大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于树荫画法水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍树荫画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
怎么画好速写？
己有网友在我前面答了怎么画速写，这里就个人在学画时的速写心得简单介绍—下。绘画作为文化艺术有其特殊节奏，我这里说的节奏可能—时难以理解，但当你在实际写生几次以后，你认为我介绍的方法对你很受用。
首先我告诉你画速写，不要去看细节，如画人物动态吧，你不要去看他的脸有多美，衣服有多好，这些你可回家回忆，再慢慢修改刻画，人物动态稍纵即失，你要用简略的动态线快速画出四肢动态规律，动态线就是画素描时人物衣服贴肉的部分，如头的外形你只需画个有角度的陏园，手臂只需画上棱角线至肩的部分，下面是衣服的虚线先放下，腿的动作也—样，但身体的扭动角度要注意与四肢的谐调动作。这样你会发现虽只有几条简单线条，但整体结构己出来了，即使对象己消失，我也可以凭记忆把整个动态人体补充完整。面部是你在室内画素描时的基本功。
观察入微，我们画速写时要记住，不要见个人拿起笔就开画，这种无目的的画一千张也没有有准备的—张速写有用。我们还是以人物为例吧，你先观察他的习惯动作，每个人的习惯都不同，有人喜欢扭头，有人喜欢闪腿，有人喜欢背手，有人说话手的动作特别大，这就是他的习惯，抓住人物习惯动作，虽然只是几条线，但这个人物特征，熟悉的人一眼就会认出是某人了。
掌握方法勤练习，我们画速写的目的是积累素材，各种动态，各种建筑，山石，山势，树木，花卉，动物都是画速写，练习作的素材，多积才有“货拿”。多画”笔下生花。
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不少是多少？堆起来超过1米了吗？每张都是用心画的吗？知道用心画是什么意思吗？每笔都是认真观察后才下笔的吗？理论方面都理解了吗？线性的线条过关了吗？方圆粗细虚实轻重该出现在哪里心里有数吗？带调子的对体积的理解到位了吗？知道强调哪里放哪里吗？头手脚刻画得如何了？
首先你要知道自己哪里不行，然后找到方法克服，针对性的做练习。没有弱点就不会差，熟练了自然就有自己的风格了，眼到手到心到，自然就能画好了。
既然邀请了我就讲讲吧，水平有限不到之处敬请谅解。系统性的理论咱就不再叨叨了，随便找本书可以读出大师的味道。
首先我们要知道速写就是快速的抓住对象的特征用最简易的表现技法呈现出来，通常是作为我们创作前对绘画对象的一个研究过程，但往往速写独特而简洁的表现手法呈现出来的作品也可以看做为一件完整的艺术品来欣赏。
要说怎么画好速写我们当然是从最基础方向来讲，这里总结起来讲就是要学会如何做到整体观察，观察对象时要看整体的动态形象，就像用脑子抓拍了一张照片，心中有了这张清晰的照片那就可以想从哪里入手画都可以，用大线条抓出大形体再尽量表现出你所能看到的细节。这样多看多练习，或者借助比较好的速写作品进行一些临摹，提升自己对线条的把控能力，技法掌握熟练的同时重点还在于训练自己对绘画对象的观察力和敏感度，最后在任何习作别忘赋予情感，这样才能赋予作品生命。
物情、物理、物态熟记于心，速写的理论要尽量熟悉些，多临摹些名家作品——叶浅予，黄胄、陈玉先，吴山明的人物，刘奎龄，刘继卣，袁晓岑、黄胄的动物，齐白石、王雪涛，李苦禅的花鸟，傅抱石，李可染的山水都有很出色的作品。上世纪七十年代后期人民美术出版社出过《速写技法》，价大约1.30元人民币。很全面，很好用。叶浅予有《怎样画速写》行世。
你的家乡有哪些非遗或者值得传承的技艺瑰宝？
在山西大同，每到正月十五，都是一个非常热闹的日子。秧歌、旱船、大头娃娃和各种花车都在这一天走上街头，当地人称之为“红火”也就是热闹的意思，的确名副其实。围观的人群摩肩接踵，一派喜庆的节日气氛。
小时候，正月十五看红火是一件非常开心的记忆，当时不仅是各个厂矿单位，还有社区街道都组织了秧歌队，装起了花车，实力越是雄厚的单位，花车装得隆重华丽。有半天的时间市内几个路段实行了交通管制，专门为花车巡游留出空间。
记得有一年还看到了专门的表演，在仿古街上，一出“王员外招亲”正在上演，姑娘抛绣球，下面一群人等着抢，抢来抢去，绣球落到了一位女士手里，引起在场观众的哄然大笑。
这些记忆已经过去了很多年，当时的照片还是用胶片相机拍摄的，后来翻拍出来，又把这些记忆捡了起来。近些年，虽然这些活动还在举办，但总觉得没有以前那么“红火”，来参与的观众也少了很多，翘首观望的目光变成了手机，视频照片各种拍摄，分享方便了，但体会的心情不一样了。
记得当时的表演内容非常丰富，其中有几种现在已经濒临失传，比如“闹歌”，一个大人肩上担着架子，一个孩子站在上面，表演各种扮相。还有当地的剧种“耍孩”，嘶哑的嗓音，很有节奏感的旋律，现在很少人会唱了，喜欢听的人也越来越少。还有当地的“数来宝”，在柴氏兄弟及徒弟们的坚持下还在继续发扬传承。
那时候看红火，去晚了根本挤不进去，占据不了有利的拍摄机位，于是拍了一些观众的镜头，现在看来，颇具年代感，也更有回忆的味道。
关于非物质文化遗产，全国其他地区的不说，仅甘肃省先后公布的四批省级非物质文化遗产名录就有十大类、309项内容。分别包含了民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民间杂技与竞技、民间美术、传统手工艺、传统医药和民俗。其中，世界级非物质文化遗产有流行于甘南、四川甘孜州色达、青海黄南州的藏戏和甘肃花儿。
甘南藏戏又称为南木特，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的，和传统的藏戏相比，在剧本、剧目、表演、伴奏、演出场地上截然不同。它有自己独特的风格，“运用戏剧手法刻画人物，运用说唱艺术形式进行表演，运用各种乐器进行伴奏，把具有地方色彩的唱腔音乐、舞蹈音乐、伴奏音乐有效地结合在一起”，从而成为甘南藏族喜闻乐见的民族戏剧。
南木特形成于1946年，是嘉木样五世活佛和经常和梅兰芳接触的朗仓活佛根据藏戏、京剧的艺术特点创立的，主要剧本有《松赞干布》、《冉玛拉》、《达巴旦保》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《降魔》、《赤松德赞》等等。这些剧目由甘南州藏戏团、各县藏戏团和寺院、村落藏戏队演出，有广泛的群众基础。
花儿是广泛流行于青海省、甘肃省、宁夏***自治区的民歌，几乎***都能现编现唱，所以题材非常广泛，内容非常丰富，涉及生活的方方面面，因而很有乡土特色和浓郁的生活气息。在甘肃省主要以“河州花儿”和“莲花山花儿”为代表，每年的农历4～6月间，各地都会举行“花儿会”，一时间歌声此起起伏，热闹非凡。
河州花儿会举办地在临夏***自治州和政县松鸣岩景区举行，是一种古老的传统民俗活动。因松鸣岩景区内野生牡丹很多，所以人们又把花儿叫“唱牡丹”。松鸣岩是河州花儿的发祥地，最突出的特点是用乐曲伴奏，有独唱、对唱、齐唱、***独奏等演唱形式。花儿会期间，人们聚集在山顶、树荫、小河旁、丛林间昼夜对唱，歌声悠长、粗犷，豪放抒情，韵味十足。
莲花山花儿会是康乐县的民间艺术瑰宝，主要以口授心传为传承方式。花儿会通常伴随庙会而举行，每年从农历三月二十八日开始，到十月初一结束，达74场之多。尤其是农历六月初一到初六，莲花山都要举行盛大的歌会，吸引甘南、临夏、定西以及青海的各族歌手上万人前来对歌。人们穿着艳丽的民族服装，打着花伞，摇着彩扇随编随唱，甚是乐趣横生。
莲花山是洮岷花儿的故乡，洮岷花儿的最大艺术特色就是曲调悠扬，节奏鲜明，声律合拍，歌词即兴创作，因而具有浓郁的乡土特色和生活气息。
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