大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩归纳画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩归纳画法的解答，让我们一起看看吧。
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
国画是中国画独有的，工笔画是属国画不同的表现一种，都是用中国画水墨颜料宣纸毛笔完成。水彩画`油画属于西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都是专属的，現在在中国生根了。彩绘是用于工艺品或人体上等绘画。国画水墨多为写意，工笔国画多为写实。西洋画的画派较多但多是以写实为主题，什么印象派抽象派或是西方人的绘画写意吧，都是绘画艺术，好的艺术总是让人着迷
基本的，载体不同，这些画种都有自己的各自用的纸和颜料。
工笔画属于国画的一种，国画是中国的传统绘画形式，起源于汉代，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
水彩和油画都属于西方绘画。水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，具有两个基本特征：1.颜料本身具有的透明性；2.绘画过程中水的流动性。油画的前身是15世纪前西方绘画中的蛋彩画，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘物象，色彩丰富，立体质感强，用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。有很高美观性,起装饰作用。
1首先工具不一样，国画用毛笔，而水彩画用水彩笔油画用油画笔......2表现技法不一样国画主要以点染为主，而油画水彩等待的表现技法都不尽相同。比如水彩主要讲究铺压勾点提等待。3表达的理念不一样国画注重写意，而后面这些画注重写实。
谢邀。
所谓一通百通触类旁通，虽然绘画门派不同材质各异但是基础却是相同的。任何美术种类都离不开临摹和写生再到创作的过程。即使再有天赋的神人也要写生，所以想学画画的人不拘那种美术种类，坚持写生，终能提笔即能画。
水彩新手适合临摹什么东西？
作为从事这个行业有十几年经验的我给了以下的建议，希望对你有所帮助。
对于水彩新手，首先要确定自己目前现阶段的水平。
1.如何如果是没有任何绘画基础的话，对于画水彩的话，首先需要练习的是线稿，而不是水彩。毕竟线条是所有画种的基础。学习线条可以适当的先从简笔画入手，多练习线条有助于线条的流畅度以及造型比例的塑造。
2.如果是有适当的绘画基础的话，想要学习水彩，先可以了解一下水彩的基础技法，比如水彩的控水点懒，混色等等的技法，了解了基础的技法之后，会帮助你在画水彩的时候更容易上手和理解。
3.要确定自己喜欢的水彩风格，比如你喜欢小清新，写实，写意，插画类，喜欢画风景，美食，花卉，人物，动物等等;再根据自己的喜好去找相应的素材，同时找到的素材做分类归档，按难度划分为容易和难。再从中挑选喜欢又适合自己水平难度的作品来进行临摹。
另外，针对水彩新手在做练习是选择自学还是系统的报班学习，这也是很重要的一个问题。如果你选择自学的话，最好建立自己个人的素材资料库，并且归纳整理好，如果是系统的学习的话，这方面老师会帮你指导好就不用再多做操心了 。
如果在作画过程中有遇到任何问题，欢迎私信或评论咨询我，我们有专门零基础设计的专业系统的绘画视频网络课程，涵盖线条，色彩，建筑速写，手账，水彩等多种内容。已经有近1万人次的水彩萌新参加了我们的课程，并且都获得了不错的学习效果，希望可以通过自己的专业能力帮到你。
水彩[_a***_]，首先要定一下自己喜欢的风格。然后坚持画好一种类别后，再尝试别的类别。如果从类别的难易程度来说，水果、各种果实的形态是比较简单的临摹素材，适合锻炼调色、掌握水份、把控形态。之后可以尝试器皿，因为几何形体的变化可以锻炼你的造型能力。再可以尝试花卉，风景，人物………。临摹不易过多，临摹的过程只是熟悉水彩性格、水份驾驭、别人的造型方法。最后还是要落实到自己对绘画对象的理解上。
建议从自己喜欢又能hold的住的插画入手。喜欢花卉就去临摹花卉，喜欢少女就去临摹少女，喜欢小动物就去临摹小动物……一定要是自己喜欢的hold的住的并且好的作品，喜欢才不会觉得枯燥，hold得住的才会越画越有劲儿，好的作品才能学到更多东西。切记一点，不要各种风格都去尝试，因为每一个领悟每一种风格需要把握的重点都不同，而我们的精力也是有限的，集中精力去攻克某一个领悟可以有更大的进步！像我自己是07年下半年从完全零基础开始画画的，目前是一年半的画龄，我很喜欢童话治愈可爱的风格，于是就去研究各种治愈插画，可爱的人物动物等等…虽然还有很大的进步空间，但目前我已经从零基础小白进化成了自由插画师了，自我自己的经验告诉你，专一的训练绝对比撒网式训练要有效果得多。希望能帮到你😊😊
附两张近期作品~
在绘画中，色彩应该如何运用？
这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。
你好，亲，很开心一起探讨一下绘画中，如何运用色彩，搭配色彩
对于油画，色彩，是油画的灵魂，色彩搭配，值得考究
西方美术史上，印象派时期，提倡作画时重点研究色彩
色彩的四大对比，是冷暖对比，明度对比，纯度对比，面积对比
一色彩冷暖对比
画一幅油画，或者水粉画时，首先要确定这幅画面运用暖色调，还是冷色调为主色调
比如莫奈的作品《虞美人》，画面大量运用绿色，蓝色为主色调，但是也运用了少量红色暖色调点缀草地，协调画面
莫奈的作品《卢昂大教堂》系列，其中一幅是以正午阳光为光线，画面主色调为黄色暖色调，但是教堂下面用补色紫灰色协调
我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。
除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。
绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。
好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。
更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。
其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。
无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。
青绿山水
然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。
梵高·花园花开
同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
但在之前，南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。
怎么学绘画？
谢谢这位朋友的邀请，我是会画画的云，喜欢画彩铅和线描装饰画，欢迎大家一起交流哦。虽然我是美术生但是身边还是有很多零基础的朋友会跟着我一起画画的。
零基础不管是想画水粉还是素描，最根本的还是要先培养自己的造型能力和审美能力，审美多看看就好，造型能力的话就需要自己多多动手练习了。
简笔画和卡通我觉得还是比较适合新手学的。
简笔画植物相对动物会更好入门的，可以画一些叶子。叶子看起来很简单，到其实也是有很多可以学习的，叶子边缘可以练习弧线，绘画构图中基本都用的上弧线的。
在里面可以画线条，练习排线对后期画素描或者彩铅都是很好的。
水粉出了学生时代就不怎么画了，水粉冬天画了之后不容易干，所以我画彩铅会比较多。
上面的花是彩铅画的，下面水彩画的，都比较适合入门。
简单说一下下面水彩小画的过程:
3.深绿色加深
4.柠檬黄画果子的底色
5.朱红色画果子的边缘，可以在叶子尖尖部位加一点红色，褐色加深树枝暗部
6.暗红色加深果子暗部
以上水彩同样适用于水粉，绘画其实是相通的，原理都是差不多，最主要的就是自己多多练习。新手入门可以买书本学习也可以在网络上看***学习，效果是一样的，欢迎大家多多的提出自己的想法，大家一起探讨学习。
到此，以上就是小编对于水彩归纳画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩归纳画法的4点解答对大家有用。
