大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于林徽因作品水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍林徽因作品水彩的解答，让我们一起看看吧。
你更喜欢林徽因的诗，还是徐志摩的诗?为什么？
徐志摩的诗是感性的，让人有崇尚美好的向往。比如，那首著名的《再别康桥》中的诗句：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，挥一挥手，不带走一片云彩”。有着青春活力和潇洒的个性，但是，不切合生活。
而林徽因的诗是理性的。比如，那首写给自己刚出生孩子的《你是人间四月天》："我说你是人间的四月天，笑点亮了四面风……——你是爱，是暖，你是希望，你是人间四月天。"体现了一个温婉的母亲爱子之心，爱家之爱恋。
更欣赏林徽因的人格魅力，有自己理想的事业，对国家有抱负，对民主有责任感。有着高傲的气质和自己的风格。
——我行我素，我自风情万种，与事无争！
相对而言徐志摩的名气更大一些。
但如果去除他和林徽因的感情纠葛，单独去品味徐志摩的诗，又好像缺了点儿什么。
诗人能把诗写到极处，或者写到观者的心理。一定与他周围所发生的一切，不无关系。只有心动了而又触及到灵魂，诗才能打动另外一些灵魂。
在这方面我比较推崇林徽因的一首诗，《你是人间的四月天》。
我宁愿相信：这是另一只孤雁在呜咽。
如果心不被牵扯，
感情不再被羁绊。
那字里行间流露出来的是什么？
看那蓝天上的白云，
如果没有风，
如果抛却徐志摩的风流韵事暂且不谈，如今的我更喜欢的还是林徽因的诗句。无关孰优孰劣，不过人生态度使然。
如果说徐志摩的诗是秋日里的狂风，呼啸而过，满怀***；那么林徽因的诗句便是三月的桃红，独自开放，清新淡雅。
断续的曲子，最美或最温柔的 夜，带着一天的星。 记忆的梗上，谁不有 两三朵娉婷，披着情绪的花 无名的展开 野荷的香馥， 每一瓣静处的月明。——记忆
林徽因的诗如微风般，轻轻拂过你的波心，漾起点点涟漪，也许没有大的水花惊起，但那漾起的圈圈波纹却延伸的越来越远，绵远悠长，直至心灵最柔软的地方。
又如品茗般，初尝也许含有淡淡的苦涩，但细细回味时又有些许的回甘，这份细腻的微甜在舌尖跳动，惹得人引起无限遐思。
在最美最温柔的夜，望着悄然绽放的娉婷的花，嗅着野荷的香馥，独赏那每一瓣静处闪着星光的月明。
你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！——《你是人间的四月天》
林徽因最为人所知的便是《你是人间的四月天》，本是写与自己儿子的诗句却被后来当***情的诗，抛却这一无用暂且不谈。此刻的林徽因不仅仅含有些许温暖的情意，更有希望与母爱在心头荡漾，带着一种母亲特有的慈爱与期许，带着对未来的无限憧憬与美好希冀去展望明天的光艳， 书写细腻柔丽的情愫，含情脉脉的注视着水光浮动着期待中的白莲。
这首诗将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美结合，是一首可以不断吟诵、不断生长出新意的天籁之作。
我喜欢徐志摩的诗歌，却喜欢林徽因的格局。
徐志摩的人生，一半是海水，一半是火焰。
- 徐志摩曾用一组质朴的字词，罗织成琳琅的仙乐，写出了人们耳熟能详的《再别康桥》，果真是“聪俊灵秀之气，在千万人之上”，其浪漫主义诗风倾倒了众生，自然也包括我。
- 然而，悬浮在浪漫里的徐志摩并不开心，当他抛弃发妻，追林徽因无果，再娶陆小曼，不得不拼命挣钱填补陆小曼挥金如土的亏空，距离诗意的生活越来越远，直至飞机失事罹难，告别了这个充满遗憾的世界。
林徽因则不然，她有三个成功圈粉的特点。
- 术业有专攻。她一生为中国建筑史作出了卓越的贡献，还参与了国徽设计，改造传统景泰蓝，参加天安门广场人民纪念碑设计。
- 理智。在人生岔路口，林徽因能清醒分辨出自己要走的路，或转弯，或前行。面对徐志摩的浪漫攻势，林徽因毫不犹豫地选择了志同道合的梁思成，拥有了自己想要的生活。
- 才气。她创作过《你是人间四月天》，编辑过杂志，担任过编委。
当然，作为徐志摩的学生，林徽因的才气无法媲美徐志摩，但她却活在现实里，找到了脚踏实地的幸福。
提起女性艺术家，你第一个想到谁？
女性艺术家
在众多种类的艺术中，由于我更倾向于喜欢油画艺术，所以我喜欢的女性艺术家是油画家，提起女性艺术家，我第一个想到的是18世纪的法国画家勒布伦，其中的原因有很多，但更主要是因为她的作品风格，以及她对艺术的态度，勒布伦不仅才华横溢，而且创作也十分高产，
据记载，勒布伦一生之中画了877幅作品，其中有622幅肖像画和超过200幅的风景画，她堪称18世纪最著名的女性肖像画家，其绘画风格摆脱了标准的贵族道具，尽可能自然地揭示画中人物，有力地引导了这个时期一种新的肖像风格，值得注意的是，18世纪描绘贵族的画家，画作中都摆放了很多奢饰品作为背景道具，
勒布伦作品《戴草帽的自画像》
然而，勒布伦和他们不一样，她的作品摆脱了标准的贵族道具，或许是在讽刺贵族的“奢华风气”，这无形之中体现了一个女艺术家的责任担当，让艺术更加的“平民化、人格化”，也反映出她自身的傲骨，毕竟她有“才华横溢的资本”；勒布伦早期的绘画风格受鲁本斯的启发，
在勒布伦的众多画作中，那幅《戴草帽的自画像》尤其引人注意，画中的漂亮年轻女子站在点缀微元的蓝色天空下，显得自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，她有着愉快活泼的表情、富有穿透力的眼睛、精致的鼻子、薄薄的嘴唇、下垂的耳坠，一员高傲的草帽下是自然的卷发，这都展现了女画家自身的个性及艺术修养。
答：艺术家这个名词，是中国文化领域中，对中国文化创新发展，做岀较大贡献的人，才能称之为艺术家。
而艺术家产生的文化领域是很广范的，例如：戏曲表演艺术家，相声小品表演艺术家，***表演艺术家，唱歌表演艺术家，词作曲艺术家等等。
如果一提到女性艺术，我会想到郭兰英和田华，这两位女性艺术家，对我的认象最深刻。
郭兰英，我是听着他的歌曲长大的，比喻：《南泥湾》和《我的祖国》等等，许多歌曲唱的非常好，家喻户晓。
田华，是老电影表演艺术家，一生演过许多电影，演技是一流的，很到位，《秘密图纸》，《白毛女》等等许多电影，我很喜欢看她演的电影。
（原创于202O年11月4日）
我第一就想起了潘玉良
从孤儿，到***，到画家，到中华最高学府的教授，再到世界艺术殿堂中找到自己的一席之地，潘玉良做到了。
剖瓜之年的张玉良被舅舅卖至青楼，17岁时，在一场商业贿赂中被当做礼物送给了海关监督潘赞化，张玉良抓住了这次机遇，成为了潘赞化的妾室，并改姓潘。
感念于潘玉良的才情，其夫潘赞化让她学习文化和绘画，没过一段时间，潘玉良的文章背诵的比潘赞化又好又快，绘画方面更是显露了惊人才气，在潘赞化的正室揶揄之下（别人纳妾是为了续香火，您倒好，当闺女培养！），考入了上海图画美术院，学习西洋画。
开了命运天窗的潘玉良为了学习人体画，跑到了女澡堂现场临摹，为此被大妈们狠揍一顿，没辙，后来改为画镜子中的自己。
听从了美术学校的刘海粟校长的建议，潘玉良在丈夫的支持下，来到法国和意大利留学九年，在艺术的旅程中越走越远。

回国之后的潘玉良，先是在国内的母校任教，潘玉良的***经历被学生们扒取出来，报章上也八卦不断，在当时的中国，潘玉良绝对是个热门话题，九年的国外留学生涯，使得潘玉良也心直口快，不太顾忌这些流言蜚语。潘玉良后来在同事聊天的场合中，发表了“男人不如狗”的新颖观点，她的愿意只是说狗并不比男人不忠诚，却被有心人们断章取义，以“人狗相交”话题大肆恶毒攻击。连刘海粟也保不住她，只好辞退，但潘玉良因祸得福，被聘为中央大学艺术系教授。
潘玉良终究逃不过世俗的攻讦，在她个人的第五次画展上，斩获大奖的作品《人力壮士》上被涂写了“***对嫖客的颂歌”，潘玉良顿时觉得这个社会似乎永远都不会接受她这样出身的一个西洋派画家。再加上她始终不育，潘赞化的正室多有不容，她决定还是逃回法国，平静一下心境。

我怎么第一个想到的是卫夫人呢？
卫夫人教出了伟大的书法家王羲之。
而且卫夫人是钟繇的学生，也是中国历史上第一个女书法家。
我想不出比卫夫人更伟大的女性书法家了，您知道吗？
有哪首诗让你一下子就喜欢上了作者？
喜欢陆游的《夜吟》陆游，南宋大诗人，字务观，号放翁，浙江人，主张抗金，恢复中年的信念始终不渝，也是写诗最多的诗人，现存诗九千多首。是一位伟大的爱国诗人。
《夜吟》
六十余年妄学诗，
工夫深处独心知。
夜来一笑寒灯下
始是金丹换骨时。
这是一首陆游晚年概述自己创作的一首诗，就是说从，渐参，到，顿悟。而另一首晚年之作，我也由为喜爱。
《题庐陵彦毓秀才诗卷后》
法不孤生自古同，
痴人乃欲镂虚空。
冯唐的《中药》
世间草木都美，
人不是。
中药很苦，
你也是。
我是这样理解其意思的。“世间的草木单纯且美好，但人却不是。中药虽然很苦，可良药苦口利于病，并且苦是入心的。你虽然入中药一般苦，可却也只有你能入我的心的。”可能冯唐先生写这首诗的时候不是这样的想法。但我是这样想的。那时候偶然间看到这首诗的时候一眼触动，也找不到任何理由，有时候喜欢就是喜欢了吧。
到此，以上就是小编对于林徽因作品水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于林徽因作品水彩的3点解答对大家有用。
