大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品雪的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品雪的解答，让我们一起看看吧。
如何把“普通雪景照”，变成“水墨雪景照”呢？
普通的照片变成水墨的风景照，首先要有适合p成风景照的相片，最好是雪景的素材。
原图
打开ps-打开素材，command+j***，command+shift+u去色，滤镜-滤镜库，如图：
选择艺术效果-干画笔-画笔大小：2，画笔细节：10，纹理：1。确定-返回打字：繁体-粗体。
command+shift+s导出，另存为jpeg格式。
完成，最终效果：
利用后期修图软件，要把普通的雪景照片，变成水墨雪景照片，利用Photoshop（PS）来处理比较简单，效果非常好。
运用Photoshop（PS）处理后的效果：
没有用PS处理的原照片效果：
用PS处理水墨雪景照片的步骤：
第一步：启动Photoshop CS6，打开我们要处理的雪景照片，Ctrl+J***图层→Ctrl+shift+U（去色）→用鼠标右键点击图层1副本→转换为智能对象（方便后面步骤参数的微调）第二步：进入菜单“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，模糊半径设为1.7像素→点击“确定”。第三步：进入“菜单”→“滤镜库”→“艺术效果”→“水彩”，将参数设置好以后，点击确定（案例参数如下）→图层混合模式改为“叠加”。第四步：制作雪花，Ctrl+shift+N（新建图层2）→填充黑色（Alt+←填充前景色）→执行滤镜中的“像素化”→“铜版雕刻”→类型设为“粗网点”→确定→图层混合模式改为“颜色减淡”→执行滤镜“高斯模糊”。第五步：将图片整体提亮，Ctrl+shift+N（新建图层3）→填充白色（Alt+←填充前景色）→图层混合模式改为“柔光”，水墨雪景基本完成。最后添加上诗词书法，就显得更加完美了，打开书法作品（分层文件）直接拉进制作好的“水墨雪景照片”中，Ctrl+t（自由变换）调整好大小即可。欢迎点赞转发，留言讨论。敬请关注，持续更新。
首先感谢邀请，谢谢！
本人认为，想拍成水墨的效果，第一，要注意选题材内容。
比如说拍人物的，以人物为主的，想拍成水墨效果很难。因为人物本身的衣着面目颜色就不好调整。
第二个，拍山水，风景，建筑，溪流湖波比较容易一些。这些景物本身就远近分明，下过雪的这些地方，大多数是灰黑色的。
只要把相机📷的亮光度调好，相对容易一些拍出水墨效果。
把相机📷的光度调暗一些，这样黑白对***明。
就是把光度调暗也不影响雪景的对比度。
雪是白的，其它物体暗一下，对比度会更好，
这样，水墨的效果就比较明显了。
将普通雪拍成“水墨”雪景要求摄影技术很高。第一不能将雪拍得太白，否则“水墨”的效果就出不来。第二是拍摄的天气不能阳光灿烂，阳光太足，金光闪闪，拍不出“水墨”的感觉，要选择阴天。第三要选大场景，有山有水，有森林，或者山水间有小木屋，或古建筑。第四，根据大场景的距离，可使用中长焦镜头，如佳能70一200变焦镜头，光圈f5.6速度1/125秒就可拍出“水墨”雪景。
反复尝试，不断摸索，总有一幅是你想要的作品。
绘画艺术史上，谁是真正登上艺术巅峰的画家？请举例说明？
艺术本质没有什么高低之分，更是艺海无涯。所谓登上艺术巅峰的"大家"亦多为人们所崇拜，非得说个子丑卯来，便是自己内心中"那个"我来。
艺术大致分为中国画和西洋画两大派系。从中国画来论，我心中的“那个”便是宾虹先生啦，而从西洋画观点看，我心中的“那个”则是印象派中的姣姣者梵高了。若从中选其一，我心中的“那个”他还是倾向于梵高。
梵高生于荷兰北部一个牧师家庭，幼年性格孤僻、腼腆。从拿起画笔那刻起，并末得到家人的理解和支持。一直过着颠沛流离的生活，后来在法国南部的阿尔，结识了一批印象派画家，其画风受印象派的影响，走上一条被世人称之为"疯子″的画者。
之后很长时间为寻找真实，多彩的大自然，梵高决心离开闹市，只身来到法国南部的乡野。
而在此前，在博里那日矿区受到的巨大打击，使他人心一度无法自拔，身处一望无际的原野中，自然的色彩绚烂，终于在迷茫与困惑中找到身心归宿和为之奋斗的目标
每天太阳刚刚升起，带着画布和颜料奔向田野，无视旁人眼中的疯子，创作一幅幅超越时空的灵魂。
时值今日，梵高的故乡荷兰的小镇，每年都有一大批而来的世界各地慕名者，感受他画笔下震撼人心的田园风光。
付出终有回报，生前得不到认可的作品，死后终于为世人关注、推崇。最终梵高用自己的勤奋和坚持攀上人类不可触摸的艺术顶峰。
如果是用现在衡量艺术的标准来讲，古今中外能被称之为画家的创作者，多的不知道有多少了，用“数以万计”这个词来形容最恰当不过了，总之，无论是天才，还是“半斤八两”的创作者都是画家，问题来了：绘画艺术史上，谁是真正登上艺术巅峰的画家？
绘画艺术史上，真正登上艺术巅峰的画家
每个人的心目中都有一个像神话***一样的伟大画家，这不论是否盲目的崇拜，每个人都有选择的权力，也许所崇拜的画家的艺术造诣确实不怎么样，但这不重要，我们只谈论自己所喜欢的艺术，以及所崇拜的艺术家，绘画艺术史上，真正登上艺术巅峰的画家是米开朗基罗，
米开朗基罗是“欧洲文艺复兴三杰”之一，其中两位是达芬奇和拉斐尔。之所以我会认为米开朗基罗是真正登上艺术巅峰的画家，那是因为米开朗基罗的创造力及其艺术表现，至臻完善，他所创作的作品情感强烈，充满了悲剧性的***，彰显出强大的力量和气势，有一种雄浑的英雄精神，
米开朗基罗是伟大的雕塑家、建筑家以及画家，其笔下的《创世纪》《最后的审判》这两幅画都非常精彩，前者表现的极致优雅美好，后者画面上众多人物或升起或坠落，明暗交织，形成一种极致不安的氛围，米开朗基罗的这种变化反映了时代和个人思想的矛盾交织，他的作品充分展现了个人一生的情感变化，
文艺复兴是向完美之峰的攀登，在这个艺术氛围极具浓厚热情的时代，在“欧洲文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗一人登上了艺术巅峰，当然了，这也是因为米开朗基罗的雕塑造诣，他可以“感化”那些没有生命的顽石，他对石头极为敏感，因此常认为塑像早已包含在石头中，他曾说：“我只是把多余的部分拿掉，雕像早就在里面了”，即便如此，把那些他认为已包含在大理石中的东西解放出来，这场斗争仍然是艰苦卓绝的。
米开朗基罗作品《最后的审判》
“青藤画派”的鼻祖，有人说徐渭是东方的梵高，徐渭曾向人说过：“吾书第一、诗第二、文第三、画第四”可就是他认为最没有成绩的一项技能，也让后世几百年的大师们望尘莫及。清代的八大山人、扬州八怪，近现代的吴昌硕、齐白石等无不受其影响。
郑板桥曾说：“我是他家门下的狗”
黄宾虹说：“他三百年无人能及”
齐白石更是说：“恨不能早生三百年，为他研磨理纸，哪怕他看不上我，我饿死在门口也不走。”
袁宏道笔下的徐渭“人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画”。张岱评：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”徐渭影响了后世几百年的绘画，开启了一个新的时代，成为一代***。
徐悲鸿是近代登上画坛艺术巅峰的画家之一;……
他入艺术学院受到正规学习教育!…
他既学习了传统的中国、国画的艺术; …又学习了西方优秀的、水彩、油画艺术!
经历了创作的实践、又参加了敎学工作、……其作品取得了较高的艺术水平、…获得到大家很高的评价与赞誉!
画风美的电影有什么[_a***_]？
很高兴回答你的问题，这里我推荐两部画风美的电影。
1、《傲慢与偏见》
影片是根据简·奥斯汀的同名***改编，由凯拉·奈特利和马修·麦克费登主演的爱情片。
讲述了美丽大方、聪明智慧的伊丽莎白和外表英俊、性格内敛的商人达西，他们刚见面便对对方产生了偏见，之后经过一系列的***，关系逐渐改善，最后放下了各自的偏见，突破了时代门当户对的束缚，成就了一段美好的姻缘。
电影以精致的服装，唯美的镜头向我们还原了真实的英国乡村风貌，那让人难以忘却的田园风光，大雨之中的浪漫告白，无不透露着艺术的气息。
2、《小森林》系列
这部影片分为夏秋篇和冬春篇，是根据五十岚大介的同名漫画改编，由桥本爱主演的美食剧情片。
讲述了平凡女孩市子，因无法适应都市的快节奏生活，选择回到乡下，依靠自己的双手过着日出而作，日落而息，自给自足的安逸生活。
电影细致入微地向我们展示了质朴的乡村生活和美丽的田园风光。
剧情里，市子一直在为一日三餐而忙碌，从农田到屋后的菜园子，用着简单的食材做出精致的食物。这看似单调的生活并不会让人觉得淡然无味，反而显得格外治愈人心。
画风美的电影有什么推荐？
很开心能回答楼主提问。这里有几部想要强烈推荐，希望你能喜欢~
画面和音乐非常值得推荐。宫崎骏的作品颜色一向鲜艳明快，一丝不苟，颇有水彩画和油画结合之风，音乐依然出自那个某某某的手笔，钢琴的声音很好听。
还有哈尔那盛世美颜，简直爱死了！
最喜欢影片里的无脸男形象。他本纯净的像一张白纸，任何“颜色”都能感染他，同时也没有自我，象征着最初始的人性，逐渐他的身体被塞满了贪婪，暴力，虚荣，直到最后被千寻所拯救，变回了原状，这就是千寻的善良，这就是每个孩子都拥有的财富，他们是世界未来的希望，不改为了迎合现实而改变自己的形状。
音乐之声
The sound of music
非常经典的音乐片，我非常喜欢，从小看到大。
里面的场景唯美，写满了诗意。
阿尔卑斯山脉的风光尽收眼底。
请以你的名字呼唤我
Call me by your name
里面的场景是意大利阳光灿烂，海水湛蓝。
无法言说的美。
但是，如果你对LGBTQIA+题材敏感，不建议观看。
画风唯美的电影，第一个反应就是景色唯美，大自然风光的那种。不管是动漫类还是电影类，一般唯美度高都挺受人欢迎的。以下是电影风景和电影色调都配色很好看的：
《闰年》
这部电影是无意间发现的，发现有很多景色都美的让人窒息，电影剧组原本打算在美国取景，但没想到误导误撞去了爱尔兰取景，后来成了爱尔兰的宣传片，猝不及防啊。里边涉及的景点有：丁格尔半岛、爱尔兰古堡遗址、格兰达洛以及莫赫悬崖。电影随处可见爱尔兰乡间的原野风景，看着很清爽舒服。（我的头条号有写过这篇影评感兴趣的朋友可以看看噢）
《白日梦想家》
这部电影应该有很多人熟知，主角为了找摄影师不得不去到冰岛，拍摄地冰岛的景色，不输任何大片，一览无际的山川平原，火山爆发下的冰岛道路，跟随着主人公滑板下滑把镜头拉向冰岛群山和乡间田野小径，看完整个人都放松了许多。
《暮光之城》
kk饰演的暮光女已经是众多观众最熟悉的角色了，在《暮光之城3》、《暮光之城4》中取景都非常漂亮，虽然只是一片丛林但是爱德华带着贝拉一起飞上山顶一览丛林景色时那种感觉太唯美了。还有在丛林间奔跑和草丛间对视的那个地方简直不要太美了。
《镰仓物语》
可以说算得上***版的《千与千寻》，里边景色特别梦幻，虽叫《镰仓物语》但是里边的取景地并非镰仓而是咱们中国的张家界，那种气势磅礴的景色代入感特别强，看过影片的小伙伴都是先被里边那如仙如画的景色所吸引，没看过的小伙伴推荐去看呢（我的头条号有这篇文章的影评，感兴趣的朋友可以看看哦）
《布达佩斯大饭店》
可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？
最具有***色彩的画家这个不好说，但是可以说一个比较具有***色彩的画家:保罗·高更。作为后形象派三杰之一的伟大画家，高更更为普通人所知可能还是因为毛姆的《月亮与六便士》，这部***的男主角就是以高更为原型的。
高更有一个稳定体面的职业，有一个完整幸福的家庭，本可以过上令人羡慕的生活，顺利地过完这一生。但绘画的天赋扼住了高更的咽喉，把他引向一条孤独且充满荆棘的道路。他把自己奉献给了绘画，就无法尽到家庭责任和社会责任。家庭的破碎，无情地摧毁可怜的画家的心；社会的磨难，残酷地拍打可怜的画家的生命之舟。高更一方面承受着社会和家庭的压力，一方面忍受艺术失败的痛苦。物质和精神两方面的巨大压力未能扼杀高更对艺术的向往，更无法阻止高更追求更高艺术的步伐。
“天将降大任于斯人也”，我们用圣人的这句充满着励志的情怀的话来鼓舞自己的时候，未曾多想，斯人迎接大任之后紧接而来的考验往往不是我们能充分认识的。而且我们往往可以看到斯人完成大任之后已经被命运捉弄得遍体鳞伤了。高更为绘画这门艺术倾其所有，留下了许多流芳百世的艺术作品，也为自己赢得了身后莫大的荣誉。但是，晚年的高更忍受的磨难也是巨大的，艺术努力不被任可，他人的蔑视，贫困潦倒，失望，心灵受到巨大打击，***未遂，最后忍受巨大的病痛折磨而死。
不只是高更，高更的老相识，另一位伟大的画家梵高同样遭受这样的命运。艺术的天赋就像上帝同样派出的天使和魔鬼的结合体，一方面要榨干这种天分，另一方面也要榨干这承载天分的肉体。
哀哉，充满***的伟大灵魂！
在我心中，最具***色彩的画家是梵高。
梵高的经历很坎坷
他对艺术痴迷且执着
他饱尝了痛苦与折磨
一生的落魄
他没有爱情的收获
他变得发疯
竟然割掉了自己的右耳朵
他***经常地发作
经历着病痛的折磨
到此，以上就是小编对于水彩作品雪的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品雪的4点解答对大家有用。
