大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程雪景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩教程雪景的解答，让我们一起看看吧。
初学者如何练好水彩画？
我就是业余爱好者，所说仅供参考。第一，无论学什么画，素描是基础。不懂透视，没有视平线，焦点，动向线，光源明暗等概念，是很难学画的。第二，是色彩知识。什么是暖色，什么是冷色，什么是间色等，不懂这些是调不出你需要的色彩的。第三，水彩是淡彩画，靠鲜明的色块和适当相对重彩线勾勒而成。所以，对色块感悟很重要。第四，从临摹开始，越简单越好。找一找感觉。第五，面对所要临摹的画，要先分析色彩，再分析色块。都想明白了，就大胆的画。第六，从淡笔开始，慢慢的加重色彩。最后就是持之以恒，三天打鱼 两天晒网，是学习的天敌。仅供参考。
初学者怎么学好水彩画，应从什么画学起？ 水彩讲究的是晕染，用水来稀释颜料，颜色明亮轻快，透明度高。水彩一般分为透明水彩和不透明水彩两种，透明水彩饱和度比较高，非常透明，需要从整个画面最浅的颜色开始晕染，水的用量比较多。
不透明水彩有点像水粉画，可以不必按照由浅至深的画法，比较合适干画法，一层层叠加颜色直到满意的效果。 1 对于初学者而言，可以先从临摹开始。先买好水彩颜料，有固体颜料和管装颜料，固体颜料可以直接蘸水画，管装颜料可以自己分装一下，装在盒子里。买几支水彩笔，松鼠毛的红胖子是大家最常用的，比较好用的水彩笔，水彩纸可以选择300g比较厚的那种纸，温莎牛顿和阿诗的纸张都不错，康颂也可以的。
现在多媒体那么发达，可以网上学习线上教育的课程，或者买几本水彩书籍，永山裕子的水彩教程很棒很细致，适合初学者学习，可以多看一下来临摹。 2 多学多看，网上多看一些水彩教程和水彩作品来培养审美观念，这很重要。去画才知道怎么画，买好工具可以着手去练习，即使画的不好也要多尝试，跟着网上的视频教程多学习。如果条件允许可以专业学习，找老师更系统的学，这样更事半功倍，进步更快一些。
绘画都是相通的，打好基本功，学什么都不会太难，只是掌握不同材质和不同颜料属性。审美和基本功是学习的基本，多了解艺术方面的知识，多看好的优秀的作品，多学习多画。
初学水彩画阶段，首先要了解水彩画的艺术魅力所在，即：水+彩的完美结合！也正是因为水的大量使用，所以水彩画水色淋漓、泼溅、流动所产生的主动设计和偶然效果往往让人觉得水彩画具有深不可测而令人惊喜的艺术效果。
其次，在掌握了一定的水彩画表现技法和表现性能之后，虽然作画依然可以追求部分偶然效果，但是水彩画精细深入的刻画效果也会因为她强大的写实能力而让人叹服和流连忘返。
基于这些理由，初学者既要培养对于水的理解和运用，让他们轻松的玩起来，又要适当在掌握一定的水彩表现能力后画一点写实作品，让他们有敬畏感的同时又有成就感！从而能够真正的认识水彩画，理解水彩画，爱上水彩画！
个人认为，要学好水彩画有以下几点建议（当然这只是一家之见，如有不妥还请谅解）。
1：认识什么是水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。
2：认识水彩的颜料
水彩画颜料主要为透明水彩画颜料，即一层颜色可覆盖另一层颜色。
（1）画笔的选择：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果)，狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔等都可用来画水彩。一般用小号画笔勾勒，大号画笔渲染，所以画笔得有大有小，型号齐全。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
从青年时代第一次看到这幅之后，我就被它深深吸引，久久难忘，春的气息常常给我带来异样遥远又近在咫尺的光明与温暖，优美而丰满的生命，清透明媚又迷茫忧伤的神情意绪，一直触动感动着我，这幅画以前所未有的华丽清新的方式告诉我，任何情况下都不要放弃对生命的生机、新生的希望，无论寒冬再酷烈，漫山遍野的春天终会到来。
我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。
我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和[_a***_]设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。
波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。
很高兴回答你的问题。
波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？
一、构图的别具一格
如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。
在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“***技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。
二、细节的着力刻画
在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。
这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆***用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。
三、主题的鲜活表达
春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。
到此，以上就是小编对于水彩教程雪景的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程雪景的2点解答对大家有用。
