大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品故宫的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品故宫的解答，让我们一起看看吧。
学建筑一定要掌握水彩渲染吗？
问题问的有点大，随着时代发展的需求，很多专业也越来越细化！就比方说建筑行业也分好多小专业:建筑设计，工程预算，结构工程等等！但就单独的纯建筑而言，就非常的有必要。
纵观现代有名的那些建筑，近的就说国家大剧院、水立方、鸟巢(仅说国内的)，远的比方苏州园林、天安门、故宫无一不是时间、空间、色彩的完美结合。
因此作为建筑设计的非常有必要学习水彩渲染，对自身的设计水准有非常大的帮助！
分两方面回答
看以后的择业方向吧
如果将来搞设计，现在学建筑学的话，掌握一些绘画艺术，对于建筑审美会有很大帮助的，建筑设计本身就是一种艺术体现。
如果是学土木工程，以后就业于施工管理方面的话，那么学习水彩渲染对于工作本身就不那么重要了。搞施工管理需要的还是专业知识和丰富的现场管理经验，如何组织协调***保证进度，保证质量等等，对于专业上要求也不是特别高，首先最起码的是要能看懂图纸，然后有很强的组织协调能力，会沟通，善沟通，同时还要具备有解决问题的能力。
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
很高兴获邀回答以上这个问题，开门见山接告诉你，我比较喜欢水墨画，让我一边分享我的画作一边娓娓道来。
首先以上这幅《星月》是我运用啦水墨丹青结合油画材质画的，在那个新旧交替的七十年代，爱情是一种难以表达的混沌。
接着以上这幅《紫城》，是我年轻时代第一次看电影《末代皇帝溥仪》有感画的，还抄写了徐志摩的诗一首在画里。
接着这幅《🥵》，自己品，哈哈。
喜欢水彩画的作品，因为水彩画表现风景有特殊的效果，或明朗的天空，或开阔的原野，或湖光山色，或霞光余晖，仿佛可以在画面中感受到清新的空气，明媚的阳光。水彩画融合了印象派的技法特点，画面清新透明，利用水彩渗透湿润的特殊性，可以达到一种飘逸空灵的境界，有这不同于其他的特殊魅力。
谢邀
都喜欢！美需要用不同形式和手段表达，每中形式既然存在，而且延续至今并蓬勃发展，实践是检验真理的唯一方法。如果时间允许，我们会积极进行不同形式美的体验。到目前为止，油画还未进行尝试。
首先中国画的分类中，对于水墨画，水彩画，素描和油画的分类，我做了简单了解，分类大体可以从两个角度说：依技法可分为写意和工笔；依内容可分为山水、花鸟、人物。更进一步，还可以在这些大类中划分出小类和流派。譬如：按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描。再宽泛一点，则可以从中西画法结合的角度区分传统和现代。而我真正喜欢的还是中国写意画。因为母亲对写意牡丹的执着，刻苦与热爱。始终有个梦想，一定要给母亲的牡丹做个画册。母亲76岁了，我相信她也一样这样想。大家说，是不是把自己定位太高了。
普通人应该如何欣赏大师画作？
普通人对于绘画作品的欣赏最初是简单的好看或者不好看，再有就是看寓意，牡丹花象征吉祥富贵，鱼的寓意是连连有余，这都是传统的国画题材，也为大众喜闻乐见。近年来为了迎合送礼的需求，市面上又出现了如“冠上加冠”，画面上的构图是鸡和鸡冠花，“马上封侯”，画面是马上面再画只猴，其寓意显而易见。这些画看多了再去看***作品，很多人会说“看不懂”。
那么普通人如何去欣赏***的作品？简单地说就是多读书，多看画，读一些艺术类书籍，如美术史、画家传记、美学等等，提高自己的艺术修养。多看画，这有几个途径：1，博物馆、画家纪念馆，可以看到画家的真迹以及对画家和作品的介绍，有机会出国旅游的朋友不妨去卢浮宫、大英博物馆、美国大都会博物馆、台北故宫博物院看看，那里有大量的油画和国画真迹。
国内的各大博物馆也有大量的珍品，但是市面上的画廊出售的画作有很大一部分是行画，普通人很难辨别，那就先交一个懂画的朋友吧。
（配图为印象派***莫奈作品）
我个人也是普通一员，也经常人为的去看一些***的画展，至于如何欣赏，个人觉得，首先，多看真正的***作品是提高审美和学习的有效途径，其实有很多方面都是这种规律，比如品茶，好茶喝的多了，品味自然上来了，再喝劣茶难以下咽，这是同样的道理。
其次，尽其能的学习一些理论知识，虽然很多艺术作品是视觉感知艺术，但审美方面也是需要理论知识支撑的，比如，作者的了解，当时作品创作时期的社会大环境，创作时期的精神状态，当时流行的艺术形式等等，了解越多，欣赏起来也就越深入了。
最后，用心感知，在我看来这其实是最关键的，慢慢的静静的用心去读，去聆听，艺术是***的，比如多年前一首不怎么懂歌词的外国歌曲(保罗西蒙的忧愁河上的金桥)，第一次听居然让我泪流满面，这就是共鸣吧，美的画是一样的，很多就算是懂的不是多深入，但看着就是美，那种无需言语的美一样融化你的心，就像以前有位音乐家说过“音乐何需懂”一个道理！
下面放几张白雪石***的山水画和花鸟，感知一下这位***的艺术魅力，画面静谧，灵动，祥和，山清水秀，美不胜收，令人神往……！
普通人欣赏***画作
无论是国画，还是油画，都有***级别的画家，***的画作通常被人们称之为名画，而且可以流传后世，同样受后世画家们追捧，充当临摹模仿的范本，当然了，***级别的画家，古今中外都极为少数，还有就是，不是每个时代都有绘画***的，画家要成为***，具备的条件因素非常苛刻，
那么，普通人应该如何欣赏***的画作呢？一直以来，我们都认为***的画作难以欣赏，其实这种以为是错误的，为什么这么说呢？原因很简单，***的画作就是要让普通人可以欣赏，不会画画的普通人要比会画画的人，多得多，一幅名画的基础是让大多数人可以欣赏，
如果一幅画大多数人都看不懂，那么还能叫名画吗？开篇就说了，名画是被人们认可的，而不是画家自己说它是名画，就是名画；梵高很会画画，可在当时，人们不认可他的画，以至于在当时，他的画就没有成为名画，就是这个道理。所以，普通人欣赏***的画作，首先就看画作里面画了些什么，比如，女人、男人、动物、植物、风景等等，
看到什么，就说是什么，不要“无中生有”，比如，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅旷世杰作，画中的蒙娜丽莎就是一个身材丰满的***，不要解读成这是“女版达芬奇”，因为达芬奇处在意大利文艺复兴时期，他的艺术宗旨是提倡“人文主义”思想精神的意义价值，并不是表达自己“女性化”的思想，更何况达芬奇也没有这思想性格。
经上段简单叙述，普通人欣赏***的画作，要了解***所处的时代社会的环境背景状况，***的画作具有艺术价值，还有社会价值，反映的是当时的社会现象和人们的思想，（可正面提倡，也可负面讽刺）以及对未来的憧憬向往，***在创作时常用[_a***_]化的表现手法，借物喻人的意思，因为艺术作品就是让人欣赏的。
美术作品在大众的生活里，受欢迎的程度在慢慢增长，美术作品走进千家万户，在提升美术艺术的大众审美能力和推动艺术的普及上，都有积极的作用和意义。谈谈个人观点，分享交流。
一、***创作的美术艺术作品，是人类共同的艺术文化财富。不同的民族，都有自己民族的美术杰作。在这些作品里，反映和记录了本民族的文化艺术生活，丰富了人们的艺术文化层次，给人们的精神领域注入了活力，拓展了认识上的广度和深度。
二、学习美术绘画艺术知识，了解和掌握***艺术作品，加深对美术作品的认识。***创作的美术作品，往往包含了多方面的内容和因素，其中有些故事还同人们的日常生活紧密联系，透出浓郁的生活气息。比如，齐白石的虾，徐悲鸿的马，拉斐尔的圣母等等，这些题材的艺术作品，同大众的生活或宗教信仰保持一致，从作品的内容上，去进一步了解画中的故事，历史等方面的脉络，在感情上走近***的作品。
三、学习和增强对艺术作品的识别鉴赏能力，是大众接受美术艺术作品的兴趣，和落脚点。对艺术作品审美意识的培养，需要一个过程，不可能一蹴而就，毕竟欣赏***的作品，并不是可以简单的识别红色和黑色那么一下就能够掌握，有一个学习时间，并且还需要一定的条件。欣赏***的作品，欣赏原作难度大，可以欣赏画册，也可以常去美术馆欣赏一些美术作品展览。通过多方面的渠道，循序渐进，潜移默化，增强欣赏能力。
大众走近***的美术艺术作品，并同大众文化生活形成和谐的零距离，是社会审美意识扎根于个体的体现，长此以往，懂艺术，热爱艺术，能够正确欣赏***艺术作品局面，就会越来越好。
到此，以上就是小编对于水彩作品故宫的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品故宫的3点解答对大家有用。
