大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩蜀葵作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩蜀葵作品的解答，让我们一起看看吧。
梵高的作品到底好在哪？有哪些值得学习的地方？
梵高(1853—1890)荷兰画家。后期印象画派代表人物之一。出生于荷兰牧师之家，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。梵高早期的绘画作品，用色较暗，以点彩画法，后期绘画技法变为强烈的色调，表达主观情绪的感受。
一、梵高早期的绘画作品。梵高青年时期到处求学，向比利时***美术学院求教，向荷兰风景画家安东莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服各种困难取得了绘画作品风格的展示，在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，在色彩上色调较暗，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。
二、梵高绘画风格的改变。1886年梵高来到巴黎，结识了高更、毕沙罗、修拉等著名，并参加印象主义画家们的***。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，以跃动的线条表达激动的情绪，形成他独特的艺术风格。代表作品《向日葵》、《星空》、《农民》等。
三、梵高绘画作品值得后来画家的学习。梵高在世时留下了丰富的绘画作品，没有人看好他的绘画作品，直到去世之后才逐渐被人们所重视他的绘画作品的艺术价值。他的作品中表达追求自我精神的感受，色块和线条中闪烁流动着火焰般的***。梵高的绘画艺术风格，后来被野兽派及表现派画家所选取。
看待评价艺术观点
艺术是扒拉灵魂的通往哲学的，表现出有灵性的东西。没有思想根本就不可能有艺术，艺术是意思、意思是逻辑、诱导、图形图像、数学几何、排序程序。有序才有艺术、符合了自然规律，表达了美好、表达思想、引发兴趣等意识行为的东西。艺术到了思想表达程序就是哲学的范畴，两者重合为一体事物就是最高的艺术。
每件艺术品都得有灵魂体现表达，人要活的精彩像艺术品，也得有灵魂体现，看不出灵魂也就没有艺术。所以人生也要有雕琢的主题，这就需要找到人生的定位，才能打造出一个成功的人生艺术。
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。
形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。
梵高的画在他的那个年代并不被人看好，在他的有生之年只卖出过一幅画，他一生穷困潦倒，勉强靠自己的弟弟的资助维持生活和画画。
梵高的画与那个时代格格不入，人们既不理解也不欣赏他的画，他本人在当时被人们看作是一个行为怪异的人，甚至很多人认为他是***。
但梵高从未想过改变自己、改变自己发画风。只有梵高自己知道，自己的世界别人根本不懂。而且梵高也是一个十分用功、有深厚绘画基础的人，更重要的是，他有很高的天赋。
梵高后来获得人们认可的主要原因是，他不满足现状，不拘于现有的风格和模式，他很自信，也很有能力，在传统思想与新思想发生了碰撞，梵高选择成为一个革新家、一个特立独行的人。他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品通常个性张扬，色彩鲜明。
梵高的经历也对他的画风产生重要影响。失败的恋情使伤心欲绝的梵高离开了伦敦。梵高不擅长与人交流，没有人能够懂得他内心的孤独。正是因为生活的不幸使他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。
梵高的代表作《向日葵》和《麦田》，在创作《向日葵》时，他***用了大面积的色彩对面来凸现向日葵，他没有按照传统绘画的方式，而是随心所欲的绘画，他用手中的笔表达了他对生命的热爱，表现了自己的内心世界。他用自己抽象的线条将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这也是梵高画的价值所在。
令人觉得讽刺的是，在梵高生前根本没有人在意他的画作，但是他死后却有无数的追随者，他们将他的画作奉为圭臬，如此前后待遇的差距，足以让我们看到世态炎凉，也让我们感受到了梵高内心那么极致的孤独，这是所有人都无法理解的，除了他的那个作为知己的弟弟提奥。
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