大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
有什么网站可以欣赏现代油画／水彩画？
其实画酷是很不想来回答这个问题的，因为可能如果我回答了，你们都要说我是来打广告的，但我真的不是来打广告的。
好了，反正随便你们怎么说把！
画酷哥就给各位介绍一个网站，那就是我们画酷了：***://hau-ku***/
这些分类中的画，全部都是我们画酷的签约画家，或者快要说，我们画酷网站上面，所有的画家都是我们画酷签约的。
我们来举个例子，就，比如我想看水彩的画，首先我们点击水彩，然后就可以看到很多相关的水彩画家了：
怎么学好画国画，国画与水彩分别在哪？
国画是以线条看功夫和水平，水彩用铅笔走线点染，根本不是一种画法，想学国画必需要找你喜欢的画派，认真临摹直到和原画气息一样才能创作，名师出高徒，拜给师傅得到真传比较容易学会，点一巧学十年这是真话。
首先国画与水彩使用的纸质不同，自然出现的效果也不同。国画用宣纸，世界上独一无二的宣纸水墨挥洒，其他任何艺术形式都无法模拟。而水彩则用水彩纸，色彩艳丽，国画主要用墨勾画，最后稍稍赋色即可。
1、国画最好只练习单一水墨，把黑白理解到极致！
2、水粉就按水粉的目的和方法练习，学到极致！
3、二者达到极致了，你的答案，你自己自然就解决了！
3、他俩的区别就是南极和赤道。
先打好绘画基础，从线条，轮廓练起来，决定是画工笔画还是写意画。工笔画与水彩画大致一样，都用线条打稿，追求精致；写意画不用白描，追求墨韵感，达到想要的意境。如果有水彩的功底画国画很简单的，画画的步骤，用墨都一样……
国画与水彩分别在于用纸不同，颜料不同，国画用的是宣纸，宣纸有熟宣生宣之分，写意画用生宣，工笔画用熟宣。水彩画可以用素描纸，水彩纸，如果颜料纸张互换，国画颜料可以在水彩纸上呈现水彩的效果，但水彩颜料在宣纸上呈现水彩的效果。一个是植物，矿物颜料，一个是水溶性化学颜料。
你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。
对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画
界的霸主。
冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！***衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。
从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。
鲁本斯《东方三博士的崇拜》
对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派***、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。
鲁本斯《圣乔治斗恶龙》
这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是***，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打***。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。
鲁本斯《卡尔凡山》
感谢诗夜城主邀请。
这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？
于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。
二十年前的一天，我在大学图书馆翻看[_a***_]西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。
画面中，一位年轻美丽的***女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。
我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。
《泉》是法国十九世纪古典写实油画***安格尔的代表画作，是***从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安***已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。
由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。
到此，以上就是小编对于现代水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代水彩教程的3点解答对大家有用。
