大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩名师作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩名师作品的解答，让我们一起看看吧。
中国山水画家牧石作品？
艾秀琪 笔名牧石 1947年生于北京，民族汉，天津美术学院进修，师承王颂余、白庚延等名师。现为国家二级美术师、中国民间文艺家协会会员、河北非物质文化遗产传承人，河北民间工艺美术大师。中国烙画艺术研究中心执行主任。出版有《中国烙画技法》等多部美术专著，填补中国美术史的空白。
说起艾秀琪,或许最熟悉的莫过于他的烙画了。作为中国非物质文化遗产烙画传传承人，艾秀琪在烙画的创作上取得了很多非凡的成就。但他是一个不满足于现状的人，在学习烙画的同时，还尝试学习过雕塑、版画、水彩画、水粉画、油画等。
艾秀琪《胜似桃源处》
艾秀琪的国画以风格跳荡、技法丰富见长，对于大型山水题材创作游刃有余，融入自己对传统笔墨意象的独到理解。泰国星暹日报主编杨成俊先生曾题词，称其山水画是“山奔海立，沙起雷行”。
艾秀琪《黄河咆哮震***》
“山奔海立，沙起雷行”出自于明·袁宏道《徐文长传》:"其所见山奔海立，沙起雷行，雨鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。"高山好像在飞奔，大海仿佛竖立起来。在这里形容艾秀琪的山水国画气势宏大，具有震撼力。
十大顶级抽象画***？
艺术是人类智慧的发名创作。古今中外，在绘画领域成名的名师大家数不胜数。就拿抽象画***来说，前十名的包括：梵高、康定斯基、蒙德里安等等。都是属于十大顶级抽象画***。
怎么学好画国画，国画与水彩分别在哪？
国画是以线条看功夫和水平，水彩用铅笔走线点染，根本不是一种画法，想学国画必需要找你喜欢的画派，认真临摹直到和原画气息一样才能创作，名师出高徒，拜给师傅得到真传比较容易学会，点一巧学十年这是真话。
先打好绘画基础，从线条，轮廓练起来，决定是画工笔画还是写意画。工笔画与水彩画大致一样，都用线条打稿，追求精致；写意画不用白描，追求墨韵感，达到想要的意境。如果有水彩的功底画国画很简单的，画画的步骤，用墨都一样……
国画与水彩分别在于用纸不同，颜料不同，国画用的是宣纸，宣纸有熟宣生宣之分，写意画用生宣，工笔画用熟宣。水彩画可以用素描纸，水彩纸，如果颜料纸张互换，国画颜料可以在水彩纸上呈现水彩的效果，但水彩颜料在宣纸上呈现水彩的效果。一个是植物，矿物颜料，一个是水溶性化学颜料。
画好国画，对于笔、墨、纸的特性掌控能力非常重要，这必须靠多画多练才能得到提升。
学好国画，临摹是必不可少的，国画是很讲究传承的画种，在传统的基础上再求创新。对传统技法的学习，除了老师的当面传授，就是临摹了。先从自己喜爱的风格入手，选择专业认可度较高的画家作品，多临多想，技法提升会很快的。
基础造型训练是学习国画的必修项目，国画对于形体的描绘更偏重于概括，更讲究线条的穿插，对于层次不像水彩那么细腻丰富，透视的法则与西方绘画也有区别。虽然现代国画因为基础训练阶段借用西方经验太多，融入了很多西画的特点。
但是，国画毕竟是国画，必须有自己独有的特色，才能称之为国画。如果改成在宣纸上用毛笔和国画颜料，画水彩或者其他西洋画种的视觉效果，那就不去干脆放弃国画，这种做法不能叫做创新，只能说是歪曲解读了国画创新的意义。
比如国画的线条，更讲究韵味和质感，比如一笔枝条，手上功夫不够，是绝对画不出高手的神韵的。而水彩画里的线条，更多的目的是准确描绘对象，对于形体之外的感觉，并不崇尚。
国画与水彩虽然都要兼顾水色在画纸上晕染的效果，但是在构图、***、用色、用线的原则上还是有很大区别的。本人不太赞成那些脱离自身特点，过度追求兄弟画种特色的画法。如果把国画画得像水彩画，那不如干脆直接去画水彩，反之亦然。
到此，以上就是小编对于水彩名师作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩名师作品的3点解答对大家有用。
