大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩虚化画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩虚化画法的解答，让我们一起看看吧。
在ps中什么是滤镜，说明扭曲，模糊等滤镜的作用？
滤镜主要是用来实现图像的各种特殊效果，比如马赛克、模糊、波纹 也可以让图片有木刻、水彩等等图画的感觉；扭曲用来对图像应用扭曲变形实现各种效果；模糊用来使图像产生虚化的效果
如何拍出油画效果的照片？
我喜欢拍晨光和晚霞，在散步时随拍，沒有什么特别要求，唯一条件场景要适当，比如早上阳光刚露地平面，自然光芒四射，晚霞最少在太阳落山前半小时对准你想拍的镜头就ko。原先用傻瓜相机，现在是手机随走随拍，丰富一点生活内容而宜。太专业摄影技术不懂。
摄影和绘画同为图象艺术，视觉艺术，有很多相通的地方，但又有很大的区别。造成区别的根本原因就是创作方式的不同。摄影是依靠器材完成作品，绘画则是完全的手工绘制。
绘画的种类有多种，有水墨画、水彩画、水粉画、油画。油画以其造型逼真色彩饱满画面厚重感染力强成为受众最多影响最大的绘画画种。
摄影自十九世纪问世以来，借鉴了许多油画的表现手法，比如油画的构图、选景、用光明暗法，色彩关系处理等等，摄影艺术在短时间内形成了完整的理论体系并呈现出多视角多元化的发展趋势。
为满足不同人群的需求，摄影一直在追求风格和视觉效果的多样化，比如把照片拍出油画效果就是一个有益的偿试。为什么要拍出油画效果，因为油画的质感厚重感强，立体效果更突出，并因此受到更多人们的欣赏和喜欢。
而如何才能使摄影拍出油画的效果呢？首先摄影师应该懂油画，把油画的特点吃透。而使摄影作品产生油画效果我以为重点在光线和色彩关系处理上。光线运用和色彩搭配好了，使画面看上去层次感强，色彩热烈而饱和，就一定程度上具备了油画的效果。当然，毕竟创作材料创作方式有着根本的不同，摄影作品终究还是摄影作品，只是相对而讲，这样它可以显现出油画的一些特征，看上去别具特色。
要拍出类似油画般的摄影作品，那么我们就要首先了解油画这门艺术的一些特点
油画是西方绘画的主要画种，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，讲究比例，明暗，透视，解剖，色度和色性等科学法。则应用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据。
***如延伸到摄影领域，那么我们拍摄对象可以选择秋天的枫叶，枯枝，等色彩鲜艳，然后质感强烈的拍摄对象来模仿油画的风格，在后期制作处理上尽量应用复古色调，这样就更为接近西方油画作品了
前几天拍了几棵香樟树，略为比较接近油画效果
如何拍出油画效果的照片？
拍出油画效果的照片，需要特定的环境、灯光、服饰和妆容，对前期准备要求特别高，不易达到。倒是可以通过后期，来把拍出来的任何图片都调成油画效果。先看下效果图和原图的对比，再看怎么制作。
1、下载手机修图软件：PicsArt，应用市场就有。
2、用PicsArt打开图片，先点页面下方中间带白色加号的粉色圆，再点编辑。找到要修改的图片。
3、调色调：题主给的示例图，色调偏暖（就是颜色偏黄的意思），我们也来先调节图片的色点。
（2）点击FX，在一排小图向后找，找到“阳光”。点击它。
（3）如果点阳光后，画面过于暖，可以点击“阳光”小图上三条横线，在一排小图上，出现“渐暗”和一条可调节的横线。渐暗为0，色调程度最大，向右拽，逐渐减小。调节合适即可。调好后，点右上角对号。
4、再选择“特效”，在FX后，第四个，“艺术效果”，选择它。
（1）一排小图中，出现“油画”，选择它。
（2）还是点击小图上的三条横线，大小，是指油画画笔的笔画大小，渐暗是效果强弱。调节到认为合适，右上角对号，再保存，制作完毕。
如何画好水粉画？
你好，很开心回答你的疑问
很开心和你谈一下如何画好水粉画的问题
1 构图起稿
下笔前，想好构图，一般都是三角形构图，或是四边形构图
起稿时，切忌不要用太鲜艳的颜色起稿
起稿时，一定要轻松灵活用笔，明暗交界线强调
2铺大色调，铺大关系时，先不要急着刻画细节，先把画面铺满
绘画中的色彩训练或创作，不论是水彩，水粉，油画和丙希等颜料的运用，其色彩学的理论知识是通用的，绘画色彩学适用于所有材质的色彩调配，但各材质的色彩性能有所不同，只要使用时注意材质性能，在调配灰调或亮调时会有很大差异。
就水粉色的使用来说，它的方便性优于油画色彩，对于野外色彩写生，由于其色彩是水溶性，易干，可厚画，方便携带，可优先考虑使用。
画水粉，当然应有扎实的素描功。初步了解绘画色彩学理论知识，这些基础知识这里不作介绍。重点说下水粉色的注意事项。
水粉色第—要注意画纸或画布的附着率，水粉画建议使用专用水粉画纸，其纸质厚，吸水性好，纸面粗造，附着率好，纸质不易因吸水多而变形。
二，水粉色要谨记它的”粉”，水粉色的湿色在着色时比较鲜美，但干后色会变淡，变粉，给人以发灰的感觉，这是水粉色的材质决定的，所以在调色时要尽量少用水，色彩浓度要较高。
三，水粉画的灰色调应用较多，是优其不好掌握的白色使用度，但调灰调又离不开白色来降低色彩的纯度，提高色彩的[_a***_]，所以水粉的白色使用是矛盾的结合体，本人的经验是灰调尽量多使用中性的黄色来代替部分白色使用，但要注意的是，***与其它色彩是补色关系，很容易因为在附盖时产生补色效应，这就要求在使用时，用笔老练，—笔成功不回笔，摆放笔触要有规律，不鳞乱，暗部的冷色明度更注意白色比例，重点还是強调用笔技法，画水粉最忌反复涂摸，宁可笔触粗犷。
水粉易“粉”，易“脏”，是用笔技法的不熟练，用笔技法又不是能速成的技法，靠长期积累经验，所以很多美术工作者都不愿深研水粉画而去长期创作油画。其实际上水粉画才是油画的基础。
首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画***以及学习方法！针对你的问题点，可以看一下这个详细的绘画步骤！
刚好最近在画水粉风景其实我很爱画风景的！因为把大自然copy下来的时候（成功的）真的会有一种满足感！画好水粉风景最重要的三点1，感受2，颜色3，构图这三点算是最基本的吧（个人理解）
我是美术生，考前的培训班练过很多水粉其实说考前的东西有毒害，其实应该说是某些画室老师的水平不高吧……至少我们画室的老师从头到尾都和我们强调感受
1感受首先画好一张画，无论什么题材，都必须要有充分的感受，没有感受是画不出打动人心的画的！
什么是感受，这个三言两语讲不清楚（其实是我懒），总的来说是对象给予你的感觉，自己结合你自己的经历理解，综合得到的东西吧，就是画画要有感觉！2颜***彩的颜色，现在有很多表现方式，但是最被大众所理解和喜欢的，应该是印象派的颜色，因为他们的颜色都很鲜艳，对比度相对不高，颜色都相对偏亮，高亮的画面是容易出效果的。所以总结就是多画色彩关系，多利用冷暖，少用素描关系（基本的黑白灰还是要的），颜色尽量浅点。补充一下，弱对比的画，侵删3构图
这个真的简单讲不出来，不过主要是有视觉中心，就是画面的亮点然后就是画面的分割一定注意画面四个边四个角的处理基本以上，最后就是没事多临摹大师的风景，多总结，不断的问自己，这个地方我会怎么画而***为什么和我处理的不一样？临摹要一模一样！一模一样！一模一样！
最后渣渣的放一样自己的画嘿嘿到此，以上就是小编对于水彩虚化画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩虚化画法的3点解答对大家有用。
