大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩作品临摹的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品临摹的解答,让我们一起看看吧。
临摹用什么纸?
临摹绘画时可以选用多种不同类型的纸张,具体选择取决于所临摹作品的风格、技法以及个人喜好。以下是几种适合用于临摹的纸张类型:
1. **素描纸**:素描纸是最常用的临摹纸,因为它质地坚韧,吸墨性适中,适合铅笔、炭笔等干性绘画材料。
2. **宣纸**:宣纸适用于临摹中国画或水墨画,它具有良好的吸水性和透气性,能够展现出水墨画的意境和韵味。
3. **水彩纸**:如果是临摹水彩画,那么水彩纸是最佳选择。水彩纸有不同的厚度和纹理,根据画作的要求选择合适的纸张。
4. **绢布**:绢布是传统的中国绘画材料,适用于临摹精细的工笔画。绢布表面光滑细腻,能够展现出丰富的色彩层次和细节。
5. **油画纸**:油画纸表面经过特殊处理,适合使用油画颜料进行临摹。
6. **牛皮纸/卡纸**:对于一些需要较强支撑力的临摹作品,可以选择牛皮纸或较厚的卡纸。
选择临摹用纸时,还要考虑到纸张的大小和质地是否与原作相匹配。此外,为了更好地掌握原作的笔触和色彩,可以在临摹前在纸上做一些试验,以确定纸张是否适合自己的临摹风格。
画画时过于追求写实,会不会丧失了骨子里想画的创意而最终只能成为画匠?练伯里曼和临摹大师作品有用吗?
你好亲,很开心回答你的问题
画画过于追求写实,个人拙见,不一定会失去骨子里想画的创意,不一定就会成为画匠
对于画匠而言,之所以画匠升不到画家的境界
因为画匠,只是空有一身成熟画技的工匠。
对于画匠的任务,只是模仿世界名画,批量***世界名画,或者批量生产许多画作,不停机械化地***
或许画匠给画作创作了经济价值,但是丝毫没有为一幅画创作精神价值
而画家的境界在于,不仅仅给画作创造经济价值,还创作了精神价值。
画匠之所以成为不了画家,因为画匠首先不具备作品的原创能力
一幅画作,如果上升到艺术品的境界,原创的首要条件
对于创作写实油画的画家而言,千万不要以为,创作写实风格油画的画家,仅仅就是把照片上的***逼真清晰地***下来,一幅成功的油画由此诞生
画画时过于追求写实
题主所问:“画画时过于追求写实,会不会丧失骨子里想画的创意,而最终只能成为画匠?”关于这个问题,首先,一个不愿只是成为画匠的画者,对绘画艺术的态度是绝对忠诚的,这种精神值得赞赏,虽然艺术的山峰难以逾越,但对艺术的忠诚态度,可以让画者在绘画道路上坚持的更久,走得更远。
画画时过于追求写实,是不会丧失骨子里想画的创意的,为什么这么说呢?首先,“写实”并不是只画的和照片一样,油画的“写实”由光影、色调决定,而光影色调可以产生多种视觉效果,在将物象的形态特征描绘的规范标准的基础上,用光影色调烘托出作品情感的写实,也就是说情感、灵魂才是作品的写实。
一个画者或画家骨子里的创意,是对作品人、物的情感氛围的表现,或者说是在构图中突显创意,并不是“扭曲丑化”人物的形态特征叫做创意。老师叫学生直接从照片开始临摹,这是可以的,容易把人物的形态,但当画的和照片有几分像时,就要停止临摹了,原因是照片很机械化,
画画一定要临摹绘画***的画作,而且要临摹写实画派,不建议去临摹抽象画,20世纪的抽象派***毕加索曾说:“立体主义就是一场***”,说直接点,抽象画根本就不用学习,完全可以自学。如果是当代画家,可以选择临摹陈丹青的《西藏组画》,艾轩的有关***的画作也行。
要考英美学院,还是多去临摹西方绘画***的素描、油画。因为中西方的绘画艺术教育还是有很大差异的。油画注重写实,写生才有情感灵魂。还是以传统写实为主,放弃抽象形式的“创意”。
写实派也可以把作品画得灵动有创意,不匠气·
画匠和艺术家的区别不是技法,而是思想和对于艺术的理解。
画匠眼低手高。艺术家眼高手也高。
临摹不是完全没有用,最重要的还是提高眼界,多读书。
到此,以上就是小编对于水彩作品临摹的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩作品临摹的2点解答对大家有用。