大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩牦牛画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩牦牛画法的解答，让我们一起看看吧。
秋色十月游玩景点，你去过哪儿？
十月份国内旅游景点推荐：
九寨沟：九寨沟春天妩媚，仲夏绚丽，深秋浓艳，隆冬神奇，四季美景各具神韵。春末至秋初游客最多，10月份是最佳旅游时间，九寨沟的深秋是最绚烂的，山坡树木的树叶，除了绿色以外，还呈现出金黄、火红等色彩，缤纷艳丽，倒映在大大小小的海子里，湖山同色，十分迷人。
香格里拉：5－7月的春末夏初和9－10月的秋季是到香格里拉旅游的最佳时间。气温和天气情况最合适出行，鲜花盛开放眼皆绿，天空是一望无垠的蓝。
桂林：夏秋季节（4~10月份）是桂林最佳旅游季节。桂林山水甲天下。桂林风景秀丽，以漓江风光和喀斯特地貌为代表的山水景观，有山青、水秀、洞奇、石美“四绝”之誉。
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***是最美的季节，作为一名旅游达人，我认为皖南的秋色是最美的，在皖南地区自古以来都有“嗮秋”的习惯，也就是：进入冬藏之前的准备工作，做一些便于存储的，不易变质的食物。于是这样的传统就日积月累的流传下来了。每到秋季来临，皖南地区人家家家户户都将一些农产品放在房前屋后的场地进行晾晒。此时，白墙青瓦、绿水彩树与五颜六色的各种农作物相映成辉。此刻，再加上清晨薄薄的飘渺雾气，浓浓的秋色跃然眼前，好一副浓彩重墨的泼墨山水画。
为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？
您好，这是一个很好的问题。确实有的观点说中西方绘画不能完全融合，是因为地域和文化的差异，还有画材的不同决定的。中西方绘画艺术都有着悠久的历史，在不断演变的同时也继承了前辈们留下来的风格和理念。
中国绘画注重表现意境和强调感性思维，拿写意山水画为例子来说吧，中国画不受固定视野的局限，不固定在一个立脚点作画，把可见的和不可见的景物一起收入画中，用了散点透视法，画面有时气势磅礴，有时朦胧缥缈。
西方的画家是理性地构图，用***学和色彩学来体现近大远小，空间变化，表现为画的立体感和真实感很强。
我是画工笔画的，也很喜欢西画，郎世宁是我最喜欢的画家之一，他是西方画家有着很强的西画工底，来到中国后又开始画工笔画，在他的画中完美的体现了中西画风的结合，加强了***和空间感的体现，又保留了传统中国画用色的唯美含蓄。
在这里谈点儿个人观点，我认为艺术无国界，只要是好的，新鲜的理念，高超的技法，都可以借鉴，作为一个画者无论是画哪个画种，西为中用或中为西用，都是不错的尝试。
用什么样的思想去思考就用什么样的方法去创造。
东西方不是地域划分而是文化区分，西方文明以古希腊文明为母体，东方文明是以中华文明为母体。希腊文明侧重人文关怀，歌颂人承认人的能动和高尚。中华文明追求人与自然和谐统一，把个人融进群体，是空灵隐喻之美。
油画追求的是在二维空间塑造出三维立体的感觉，形似在先。国画则追求把三维甚至四维的表现为二维，神似在先。
西方绘画讲科学是具象的，国画讲哲学是意象的。
可以说他们的出发点，关注点，最终归宿点是不同的。但同属于视觉艺术，都是通过形象表达思想情趣，审美感觉。
当代国画在走两条路：一用西画改造国画。徐悲鸿，刘海粟，林风眠，蒋兆和等一路。二延革传统。张大千，潘天寿，于非闇等一路。现在看各有千秋，都不错。
但国画借鉴西画要有度，这个度很关键，表现技法造型可以拿来用但不能改变中国画的审美情趣，更不能抛弃笔墨趣味。有人用毛笔宣纸画出来的确实素描，这就超过了这个度，不能称之为中国画了。从来没有人说这是不是油画，但却有人强调这是不是国画，说明国画从内涵到外延是相当自律自觉的，具有独特的标准。
以前有个行为艺术，身上写满拉丁字母的公猪和身上写满汉字的母猪交配，以此象征本土文化的弱势被***。但我想说在历史进程里总会有偏颇，但最终我们血液里的文化会复活并强势回归，回归在更高的层面上。
中华文明是人类最高级文明，唯一绵延不绝生生不息，从不故步自封，在吸优去劣的过程中前行。永远在路上！
你好亲，很开心回答你的问题
中国画，西方油画，不能相互融合，但是可以相互借鉴
个人拙见，有一定的道理，为什么？
中国画，西方油画，从艺术表现技法而言，国画，油画的创作技法是大相径庭的
如油画，注重光线，而国画，是不会在画中表现光线的
如写实古典油画，注重焦点***，而国画，注重散点***，主观构造
如油画，特别是印象派油画，注重缤纷丰富的色彩关系，而国画，是最忌讳画色彩缤纷的色彩关系，不然容易流于低俗，艳俗，失去国画素雅，高雅的意境
那么，油画，国画表现技法语言的大相径庭，是因为两者绘画思想，创作思维的不同造成的
油画，如客观写实的古典油画，注重模仿自然，再现自然
而国画，提倡天人合一，外师造化，中得心源的主观创作感受。
水乳虽可交融，但本质无法改变——浅谈中西方绘画的相互借鉴与融合
绘画从最初的原始记录性的岩画开始，并没有明显的功能性和目的性，随着人类社会的发展以及宗教思想的产生，绘画开始成为服务、宣扬宗教思想的一种主要手段。
亚洲岩画
一、耶稣的画布——西画体系的发展与本质
西方的宗教思想体系主要是***教，在教义中，***耶稣是上帝派到人间的救世主，是生活中以真实的人的形象出现的。在表现宗教传说的时候，就需要绘画者以写实的方法来表现客观世界的真实形象，所以西方绘画从发展伊始就已经步入了重视客观再现的写实性的方向。
为了让绘画效果达到客观再现的效果，西方的绘画者不断研究绘制技法和工具材料，从湿壁画和蛋彩画逐渐演化出更有表现力的绘画材料——油画，油画色彩丰富、覆盖力强以及不易剥落的特性，为油画写实风格的形成奠定了基础。
达维特作品《帕特罗克勒斯》
二、老子的笔墨——中国画的形成与特性
与西方的宗教体系不同，道教是中国的本土宗教，把日、月、星辰、山、木、猛兽等都视为神灵并加以崇拜，虽然先人们也将神灵拟人化，但是在人们心中，这些神灵并不存在于真实的生活之中，所以在用绘画表现时注重的是内在的精神特征和传神的写照，并不局限外在特征的描绘与刻画，中国画的发展是建立在以“神为主，形为辅”的绘画理论基础上的，与西方的绘画发展方向截然不同。
明代·张路《老子骑牛图》
到此，以上就是小编对于水彩牦牛画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩牦牛画法的2点解答对大家有用。
