大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩水乡画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩水乡画法的解答，让我们一起看看吧。
吴冠中有什么杰出贡献？
吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。他把西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。吴冠中在致力于风景油画创作的同时，潜心进行油画民族化的探索。他首先力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐开始彩墨画创作。力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。20世纪80年代以来，他的作品大多首创性以泼洒的色彩、索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特征渐趋隐淡。
吴冠中是我国当代著名画家，油画家和美术教育家。一九一九生于江苏宜兴。一九三六年考入杭州艺术专科学校，仕从李士超学习中西绘画。一九四六年公派法国巴黎进修学习。一九五0年学成回国。先后在中央美院，清华和北艺等任教。曾任中央工程美院教授，美协理事等职。对推动中国美术的发展起到了巨大的作用。二O一0去逝。他对中国美术的发展的贡献主要表现在三个方面。（一）五十至七十年代，他致力于中国油画创作。将欧洲油画的生动色彩直观性与中国传统艺术和审美观相融合，使画面产生一种鲜明的时代感染力。开创中国油画民族化的探索研究。（二）七十年代，他专注于中国画的创作。以简括半抽象的表现方式来表现大自然的质朴动感和心理触动。大胆运用中国传统材料，通过点线面交织的表现方式，将山水画的诗情画意完美呈现出来。具有强然烈的时代感。（三）作为一个美术教育家，他十分注重学生的个性生术培养。又善于思考，勤于著书。文字生动，论点独到。他提出的形式抽象美和生活与艺术不断线的观念曾引起美术界的巨大争论。油画的代表作有《长江三峡》中国画有《长城》《春要》专著有《吴冠中画集》《吴冠中油画学生》《风筝不断线》等。他是我国现代最杰出的画家之一。
吴冠中的画
吴冠中的早期主攻西画，伴随探究新的画路，看到了油画的终点，中国画博大精深，是将文化艺术元素，与社会同步发展下去的接力棒，曾经行在艺路的三岔口，选择了所追求的目标和方向迎刃而上，历尽艰辛刻苦专研，开辟出自己的艺术思路。
先将西方的油画水彩画过度到套色版画，逐渐融入到平面构图的点线面元素，后期脱变为新的中式国画。从吴冠中的画里看到，“线是国画的根骨，面是西画的底气，点是协调的破解”。关键是表现中国画中画的意境和法度。一位实力纯粹的油画家，嵌入了东西方绘画的艺术灵魂，表现出自身的艺术语言魅力所在。
吴冠中以传神写意的形式美为宗旨，代表着中西方艺术元素的有机结合，将中国画发扬光大，与个性化独特而成为真正的中国艺术家，是中国绘画史以来现代杰出的，具有代表性的艺术家。
吴冠中的艺术贡献在于坚持中西合璧的创新，他把绘画的形式美感应用于具有中国特色的油画与水墨之中。吴冠中艺术风格的发展为脉络使其艺术思想和风格在形式法则的基础上融会中西。我认为先生的贡献主要在于两个方面，其一为教育教学上的贡献；其二为艺术本身的创新价值。在教育上直言不讳敢于说真话，揭露了当代艺术学院、画院及学生等社会从艺者的丑态，提倡艺术家要为艺术献身的精神，敢于吃苦的精神等等。在教学理念上，他不断向学生讲授现代艺术的思想和观念，鼓励学生独立思考，培养独立人格。在艺术创新的本身上他创造了一种独特的艺术样式，尤其是结合中国画的写意传统，将西方油画进行本土改造与诗性的转换，把延续了近一个世纪的油画民族化问题，推向了一个新的历史高度。吴冠中还明确地提出过观念更新的、思想解放的艺术观是现代艺术最为强硬的支持者之一。他的艺术思想深深融入到中国现代美术发展的血脉之中，他坚持以中西融合的远见卓识使他的艺术成为了连接中国与世界艺术交流的纽带。
你最喜欢的画家是谁？
你最喜欢那个画家？
这是一个个看法，但是我最喜欢是达芬奇，因为他不仅仅是一位***，还是一位天才，文艺复兴时期与他齐名的还有米开朗基罗和拉斐尔。但是只有他是一个天才，他不仅仅绘画出色，还有他是一名发明家，比方说在***的建筑设计中已经体现到现代的人的潜水艇与救生圈的设计，只是超前的意识但是还没有被当时皇宫贵族所用。
作为一个绘画爱好者，这些年来看了不少的绘画作品，中国的，外国的。因喜欢作品而关注作者，也喜欢上不少的画家，中国的，外国的。但要问我‘最’喜欢的画家是谁？是，安格尔。
喜欢安格尔，不是因为他是法国十九世纪最重要的画家之一，不是因为他是新古典主义的重要代表，也不是因为他是法国学院派的泰斗。而是因为安格尔的画是我最早看到的西方油画，安格尔的画特别合乎我的个人品味，使我产生很多的共鸣，给我留下了至真至美至深的印象。
二十年前，我在大学图书馆第一次翻看一本西方经典油画，当我看到安格尔的《泉》时，我一下子被震撼到了。心跳陡然加快，又下意识的抬头看看有没有其他同学在注视我，很长时间才平静下来。
《泉》是我平生看到的第一幅西方人体艺术油画。此前我从没有想到油画原来是这么美，没有想到人体原来是这么美，更没有想到画家可以用如此高超精湛的技法把人体表现的这么美。
《泉》的画面中，一位美丽少女双手擎举着一只盛满泉水的酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，一双乌黑明亮的眼睛里透着清纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女充满青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和纯净透明的心灵。
真是太美了！从此我便喜欢上了油画。
如果说是《泉》把我带进油画的艺术世界，让我永远记住了安格尔的名字，这多少有些先入为主的意思在里面。但是后来看到安格尔的画多了，我更有了一个欣喜的发现，这就是安格尔的油画是西方画家作品中最具东方情调的。
从《里维耶小姐像》到《大宫女》，从《沐浴的瓦平松夫人》到《泉》，等等，安格尔油画中带有明媚的东方情调，特别是他画中的女性形象从表情神态到动作都流露出东方女性典雅宁静妩媚纤巧温婉灵动的气质气息，让人不自禁的生出一种亲近感，也引发出内心更多的共鸣。
安格尔油画
世界名画、中国名画非常多，名画家也多：达芬奇的《蒙娜丽莎》、达维特的《拿破仑穿越阿尔卑斯山》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等等；中国古代画家顾恺之的《洛神赋》、张择瑞的《清明上河图》等等；中国当代画家董希文创作的大型历史题材油画《开国大典》、罗中立絵制的油画巜父亲》，上述中外古今的艺术作品均有艺术性、时代性、民族性、世界性。画家们也受到人们的喜爱。我最喜欢中国画家刘文西先生，他创作大量歌颂***的作品，细腻、准确、生动、亲切、传神。
我喜欢梵高和达利。梵高的画，我感觉连空气都画上了，至今没看见第二个做到的画家。再就是超级喜欢梵高传这本书，看了几遍还是喜欢，又去找别人的传记，却再也没找到这个味道的，一本都没有。
气得我，不[_a***_]读传记了。心里恨恨地想，写传记的能不能长点心，写的那都是啥呀？拿腔作调的，自以为写了世界，其实什么都没写入味，希汤寡水的。
再就是画家成群，有特点的不多，能像梵高一样画出了气息，更是没看见。
达利的画，变形最厉害了。我从没看见过把变形破碎荒诞画得如此有逻辑。某些画家，要么中规中矩，被限制在艺术狭小维度里，如同被关在笼子中。要么不受限制，大变形，但是没找到微妙的逻辑，乱变一气，看得人让人烦躁不安。
达利能把时间画出来，把梦境画出来，而且不是做作地画出来，画面颇有想象力，这就是艺术的海拔高度。
画家和摄影家是艺术的“格斗”士，不像别的艺术各自表演，“评委打分”。画面就放在那，如同三拳二脚对打，高低一目了然。所以画家很容易自称或被称呼，但又最不容易让人记住，你到底表达了什么？
到此，以上就是小编对于水彩水乡画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩水乡画法的2点解答对大家有用。
