大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品写实的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品写实的解答，让我们一起看看吧。
有没有马克笔水彩搭配彩铅的超写实手绘画分享？
谢邀，看到上面的大神分享了一些，确实很厉害。我也分享一下吧
今天我分享三个使用马克笔搭配彩铅绘制的相对比较不错的绘画作品。
1、印度19岁的Sushant S Rane
用简单的纸张和马克笔、铅笔征服了众多艺术家。令人难以置信的是这样一个创作超写实的3D艺术家竟然是自学成才，Rane先轻轻勾勒出要画物体的轮廓，然后用马克笔和彩铅上色，一个二维的纸面就出现了现实主义的3D作品。这个真的很***。
其实有很多人是不理解超写实风格的~
因为觉得我们有相机，有手机~我们机器的像素越来越高，所以觉得这样的画画风格是不可取的。
其实这样的话虽然说挺有道理，但是每一个画种都有其存在的理由，写实风，在二维的平面纸上画出三维的效果，真的是很让人震撼啊~
写实彩铅就已经很厉害了~但是搭配上马克笔还有水彩点缀那更是如虎添翼~
下面我们来欣赏一下这一种震撼人心的作品吧~
变色龙：这身上的颗粒斑点真的是会让画师抓狂的吧。。不过画出来也是超级有成就感的啊~
这个是秃鹫？不是很认识这个生物啊~不过毛发一直是很难很难画的~
孔雀，变色和细节真的是让人震撼
海龟~是不是超级像是真的啊~
国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？
国画中的写意主要是传达意境之美，激发观者的想象力和参与感 ，油画更重于表达，直观地再现作者的意图，两者结合可以产生独特的艺术效果，虚实相衬，肉骨有度，但对画家的基本功要求极高，要有西画扎实的透视表现力和要有对中国文化精神的把握，其实是要有两种思维模式兼容并蓄的能力。
完全可以，写意重在写神，让人在感觉中去领悟，写实重在形，象，真，让人有直观感受，视觉冲击。而虚实结合，让人即感到充实又引发想象岂不更妙，这便是见精微致广大。齐白石就有这样的画法。
这个问题早就有很多大家尝试了。比如徐悲鸿先生的奔马，就是写意跟写实结合，用运的很好效果绝佳。既有墨韵，又有精准的造形，能达到雅俗共赏。
还有刘奎龄、刘继卣父子，都是中西结合，工写相融。有形有色，妙墨无前。
再就是苏葆桢先生的葡萄，也融入了油画的元素，既逼真又有墨韵，酣畅淋漓，色彩鲜活，几欲下手***摘，实为我等后学之楷模！
但是结合失败的也有，用色僵死，毫无灵气，都是对着照片死死刻画，最终落于画匠之流！
造成如此的原因，就是没有思想灵魂，为画而画，内容苍白，技法单调。故越画越死！
所以搞艺术要用心感悟，融入自己的情感，认真观察自然，再下功夫提炼笔墨，方能达到上乘！
国画注重“写意”，讲究“像物象”与“外师造化”，就是以大自然为师；油画注重“写实”，追求空间造型效果，可表达生活、可表达自我，问题来了：国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？
国画的“写意”与油画的“写实”，两者相互融合
理解国画的“写意”与油画的“写实”，看似一件很“费劲”的事情，写意与写实都是一个很抽象的概念，只好简单大概的了解一下，国画的“写意”表现的不是物象本身，而是物象的“气象”，比如，一座山在国画作品中，表现的不是山长什么样子，体现的是山的磅礴气势，
然而，油画的“写实”表现的是物象的形状，也包含了物象情感的真实，就比如，一个人是有骨骼模型的，所以油画必须要有如同骨骼模型的素描基础，还要展现出作品人物的神态，让人看起来觉得是真实的一样，当然了，这真实不是“摆饰品”那种的真实，
我们***设讲国画的“写意”和油画的“写实”相互融合，事实上，现在也已经发生了这种情况，比如，国画的“素描”就是融入油画“写实”的表现，原本国画不是表现山的样子，当多了“素描”之后，人们就很容易知道山是什么样子了，也就是从抽象转到具象了，
此时，山的那种“磅礴气势”还在吗？这就很难讲了，即使有，都会被忽视了，因为当一件事物变得具象之后，人们就不会花时间精力去想象它的抽象因素了，原来是“先闻其声，想象其人”，现在是“已见其人，不闻其声”了，写意的目的就是让人去想象感觉物象的“气象”，当真实的事物出现了，就不需要想象感觉了，这也就失去了写意的味道了；当油画增添了“写意”元素，也就是掺杂了想象的细节，此时就雾里看花了（并非一定是物象形体模糊不清）真实感没那么强烈了。也随之失去了油画的“写实”味道。
到此，以上就是小编对于水彩作品写实的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品写实的2点解答对大家有用。
