大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料画美不美你说了算的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料画美不美你说了算的解答，让我们一起看看吧。
画画的时候最害怕碰到的和让你崩溃的事是什么呢？
我经常画画，特别喜欢国画，国画是我国传统文化，有着悠久的历史。国画一般都用宣纸绘画，好保存，易装裱。宣纸有点小折皱没关系，装裱后不留痕迹。国画也特别耐看。开始觉得色彩线条有点呆板。但看的时间长了，越看越能看出画中的神韵。
油画，水彩色彩斑烂，落眼时特别好看，但时间一长，觉得跟照片一样，一眼能看穿。没国画那种似与不似的感觉。当然那也是各人欣赏和喜好而己。不能一概而论。
画画跟写文稿一样，要静下心来工作，中途最怕有人打扰。我看过介绍张大千绘画过程，他一般晚上作画。因为他白天总有这样那样的事担搁，静不下来也就会打乱思路，也出不了好作品。张大千最看重作品的质量。可以在他的画中品味出来。我虽然画画得不好，但也总希望能画出好作品，画画时也最怕别人打扰。这也是画画人工作时不愿接客的原故。请大家能谅解。
要说糟糕事也经常会出现， 有一次，我的一幅画整体基本结束了，在题款的时候把字写错了，真的崩溃了。这幅画还在，给大家看看。当我每次看到这幅画时特糟心。
因为我是主要画水墨画的，事情可能少一点
2、在画室画画，隔壁同学的颜料（有时候是墨汁或者水）甩过来，甩画纸上，又废了一张
3、画室人多，画的时候碰胳膊，笔画歪了……
谢邀。对于我个人来说当然是绘画创作时候无法达到预期的表现目的的时候是最痛苦的。你花费无数精力却啥也没有获得时的失落，你到处寻找出路却四下茫茫一片的茫然，都在那时候向你袭来，如同一个不会游泳的人溺水时的窒息和恐惧，这是我画画时最大的问题。
谢邀！
题主的三个例子都是手忙脚乱，应该是比较缺少画画经验，哈哈
其实，画的越多，崩溃的几率就越低，画错了可以改，出问题可以解决，国画颜料打翻事故，重画一张即可，哈哈
画水彩多年，没有弃画一次，没有撕过一张画，当然不满意的情况有过，但都是过去式，因为只要不满意就开始改，改到自己满意为止：）
画画时你就是导演和将军，是攻城略地还是水来土掩，都是你说了算哈
附上几张水彩画，每一幅里面都有惊喜和意外，哈哈
作为艺术爱好者，你认为“素描”对国画的影响是好还是坏？
用素描来对国画练习基础训练意义作用很少，伤害更多，得不偿失。就好比马与雄鹰相比，素描就像马奔跑靠马蹄，也能日行千里（陆地），国画像雄鹰靠羽毛展翅飞翔，海陆空三地畅通无阻。让鹰去学马奔跑迟早会伤害自己，更不用马学鹰飞翔了就是天方夜谭。分享《红叶当头叶落归根》时空国画效果图供参考。（四尺生宣只用40分钟创作完成）
谢谢提问和邀请！你的问题是中国画教育体系当前的基础训练问题。
中国画有自己传统的基础训练体系。例如，学习中国画，传统的基础训练是先学习书法，这是基础的基础，因为，中国画的工具与写字的毛笔是相同的的工具。
也就是说。能画画的毛笔，就能写字，能写字的毛笔就能画画。
然后是临摹古画，通过临摹学会对中国画的基本技法和基本美学有逐步的了解。
比如说，初学中国画，不要求你有笔墨意境，只有把原画临摹出来就可以了。
基本熟练绘画的技法以后，就要求要有笔墨意境，这是非常难的。
所以，临摹古画也是传统学习中国画一辈子的事情。
学会临摹以后，也要学习写生。但是，中国画家在传统上，写生的方法，主要是观察记忆，而不是面对面的描摹物象，这样以来，中国画就要自己的写生绘画特点了。
不过，也有一个缺点，就是对物象的描绘，没有具体的基础性科学依据。
例如透视解剖 。
素描应该是西方油画的底稿，我小的时候（6岁吧）跟邻居的画家学素描半年。拿一个大伟雕像用铅笔描个半天，好辛苦，后放弃。那时也想学国画墨染，可惜宣纸笔墨纸砚买不起。但是感觉国画天然自成，胸有成竹，一气呵成。哪里需要素描？几千年的文化，今日几乎失传，可惜。
到此，以上就是小编对于水彩颜料画美不美你说了算的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料画美不美你说了算的2点解答对大家有用。
