大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马蒂斯水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍马蒂斯水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏评价绘画大师莫罗的油画画风？
绘画***莫罗的油画画风
莫罗（1826～1898年）是法国象征主义的代表画家之一，勤勉好学且博学多闻，他的父亲是富裕的建筑师，因此，他一生过得十分顺利，莫罗身处写实主义和印象派交替时期，许多画家都舍弃历史画和故事画，走出户外寻求明亮的光线，只有他如隐士般，待在巴黎的画室，依旧从古代典籍及传说世界中寻求作画题材，
虽然莫罗是象征主义的先祖，习惯描绘历史、神话和宗教题材绘画，但有着浪漫主义、象征主义的主题框架，智力理念与审美典范的配对组合，这是莫罗的油画艺术特色画风，莫罗画作中所创造的视觉语言源自于一个综合了古典艺术先例、浪漫主义风格的色彩、装饰化的细节和象征意味浓重元素的多重复合体，
不过，对于莫罗而言，最重要的还是其作品中的内涵，他一直致力于通过作品表达自我观点，展现人们生活的多重性，比如，善与恶、死亡与再生的对立交融，莫罗笔下最著名的作品“莎乐美”就是表达这样的寓意，在莫罗的笔下，“莎乐美”几乎成为“美丽坏女人”的代名词，莎乐美身上的装饰，代表着危险、奢华、邪恶的特性，
莫罗晚年出任法国美术学校的教授，他教出了野兽派***马蒂斯、马克、鲁奥等知名画家，他的遗言表示要把私人宅邸捐出来作为个人美术馆，展出他的遗作，但又在另一份遗言中表示禁止公开他的私事，因此，外界对莫罗的个人生活完全不了解，所以莫罗是一个神秘的画家。
莫罗作品
古斯塔夫.莫罗（1826～1889），出生于巴黎，法国浪漫主义画派画家，他的作品大部分取材于宗教传说的神话故事，充满怪异和梦幻的神秘主义氛围。
他的作品深受迪奥多.夏谢里奥的影响，具备浪漫主义和古典主义双重风格，莫罗是现代绘画艺术发展史上极具重要的过渡性艺术家之一。
莫罗的作品并不注意人物和物体的事物完整，而是以整幅画作的整体形象感取胜，其中《莎乐美与施洗者约翰的头》是他最著名的画作，也是他本身最欣赏的画作之一。
莎乐美是圣经里的一位美女人物，因为优美的舞姿而被国王希律王宠爱，它可以得到她任何想要的东西，她像国王要约翰的人头，导致约翰被杀。
莫罗的画作神秘，空灵，环境风味阴森恐怖，但是又极富质感！
请留下你的足迹，告诉我你曾经从这里走过！
莫罗(1826—1898年)古斯塔夫·莫罗出身在巴黎的一个建筑师家庭，母亲是位音乐家。他自幼受到过良好的教育，并显示出对绘画的才能。起初他在新古典主义画家皮柯特画室学画，同时崇拜浪漫派***德拉克洛瓦，并与其过从甚密，尔后受到古典派画家夏塞里奥的极大启示，在他的艺术中发现了自己所寻求和渴望的表现形式。在随后的年代里莫罗赴意大利临摹达·芬奇、米开朗基罗和提香的作品并作深入的研究。意大利之行对他影响颇大，后又赴荷兰研究伦勃朗的技法，他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。莫罗后期的作品一洗早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱，他以非常强烈的色彩、猛烈的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。他不破坏线的和谐，而依靠四处布满装饰这一独特的威力，来得到由文学、音乐和戏剧引发出来的感染力。莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。他反对印象派的自然主义探索，他说过大多数画家确信,艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然，但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世，他们的作品才能不朽长存。他声明说我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。这引起一些象征派诗人和崇拜者的赞赏，路易·玛狄奥作过这样一段评价，莫罗希望创造这样一种作品：所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界，在这个境界里，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时，这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐，他以对自然的看法和对艺术的信念，在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。莫罗是一位隐士，直到1892年才被巴黎艺术学院任命为教授。他的学生中有著名的马蒂斯等。
作为一个土生土长的法国人，莫罗的画里却总有种来自神秘东方的咖喱味儿。
其实莫罗一开始的画风，一看就是学院派教出来的，正经得一塌糊涂。
后来他跑到意大利和荷兰游学，瞻仰了许多古典***的画作，但就是觉得差点儿意思。
后来估计是在意大利接触到了来自印度和波斯的细密画，就彻底被这股阴郁魔幻的气质征服了。
虽然画过不少宗教和神话题材，但莫罗最喜欢的人物，还是出自于《圣经》的美丽公主——莎乐美。
怎样的油画作品可以成为绘画史上引领潮流的代表作？
这是一个无法得到正解的的问题。我们知道西方绘画的发展史就是又一个个流派的演化推动而形成的，而流派演化过程也伴随着西方的自然科学和人文科学的发展，以及社会的重大变革。
我们知道19世纪是西方走向现代文明的时代，与这个时代紧密相关的随波而动的就是它文化上的改变，作为人的情感载体的绘画艺术，其敏锐性是其它门类的艺术都是无法比拟的。当有着四百多年西方传统绘画走到19世纪的时候，自然学科中的光学的研究有了新发现，彻底改变了画家们重新审视他们传统的画面，色彩如此的灰暗深层，必须有所改变，必须走向大自然，于是在巴黎的一批年轻画家挺身而出，向陈旧的浮华的传统绘画发出挑战，他们以全新视角，以自然科学为依据，用七彩之色描绘大自然给予他们真切的感受，于是莫奈的《日出印象》作品闪亮登场，成为印象画派的立名之作。
当颜色的丰富性在画幅之中获得了全面的呈现，艺术家的感情传达也获得了空前的释放。
随着第一次世界大战在欧洲爆发，一些对绘画艺术充满理想主义的画家被残酷现实所击倒，一蹶不振，精神压力得不到化解，只有通过绘画方式来诠释自己的愤怒和悲伤，于是一个更加颠覆视觉享受主义的绘画形式就出现了，这个流派就是德国表现主义绘画，画面中那些曾经美妙如音乐般律动的线条和温暖和谐的色彩，已经被扭曲变形物体结构和忧郁的色彩所代替，营造出来的强烈的动荡不安的氛围所笼罩。在这个社会动荡时代，还有一个流派将西方绘画中道貌岸然彻底击碎。那就是“达达主义”的绘画精神，他们向一切经典、权威、规则发出挑战和嘲笑。其代表人物就有着思想家内涵的画家杜尚，他以不走寻常路据称，以找“乐趣”的行为方式进行绘画实践，于是就有了在《蒙拉丽莎》的脸上添加山羊胡子的作品《L.H.O.O.Q.》，这样大逆不道的调侃名画的行为就是战争创伤的必然反映。
时至今日的互联网时代潮流之下，人们都不在淡定从容了，因此与人们精神生活密切联系的不是绘画艺术，而是视频节目，快餐文化，而传统的加上油画的地位显得格外尴尬的边缘。因为手机主宰着人们精神世界。你问“怎样的油画作品可以成为绘画史上引领潮流的代表作？”已知过往的绘画史我们都已知晓，可是未来的艺术走向我们不知可否了。
当代油画，其随着社会的发展，传统的技法已经无法完全满足其感情要求，这就需要对油画创作的技法加以提升和完善。
在古典油画绘画和发展过程中，创作者比较注重追求笔法的灵动，强调作品要有浑厚的色彩，并展示出丰富的肌理效果。社会的不断进步和发展，现代油画也在不断发展和改变，创作者的思想也有了变化，在绘画中更强调将象征性与抽象性等现结合，从油画的技法来看，具体包括多层着色法、不透明一次着色法等.油画艺术技法的变化发展,西方油画艺术的发展中，油画材料和技术都在不断发展进步，尤其是浪漫主义的诞生和发展，油画以创新的姿态呈现出来。
油画画面表现力分析,油画创作中，技法能表现出作品的风格，通过对技法的学习，能画出有表现力的作品，这里的表现力，主要是从历史背景、文化、精神等层面表现出来。绘画者如果能很好地运用艺术表现方法，并很好地融合现代艺术表现手段，将具体与抽象结合，才能更加突出绘画的肌理，从而让整幅作品更有韵味。
在绘画史上引领潮流的油画代表作品，是在每个的社会时代中诞生有影响力绘画流派和著名画家，创作出经典的、新潮的、受欢迎的油画作品。引领潮流的绘画作品，都反映当时的社经济、政治、阶级等现状，表现出画家思想情感的而创作具有独特风格的绘画作品。
一、欧洲古典主义画派引领绘画潮流。十七、十九世纪盛行欧洲的古典主义绘画，特别崇尚古典艺术的美。古典主义崇奉古希腊和古罗马文学艺术为典范， 从中吸取创作题材，寻找符合作品的理想人物，表现绘画作品古典美的艺术形象。在艺术作品中要求严格的、规范的艺术形式，十分讲究艺术形式的完美。代表画家有安格尔，油画作品有《爱蒙夫人像》、《泉》、《土耳其浴》等。
二、新印象画派引领绘画潮流。新印象画派是从法国印象画派发展而来的一个流派。认为印象画派表现色光效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不同的色点排列组合创作绘画作品，在当时绘画界中成为引领绘画潮流。代表画家有修拉等，油画作品有《大碗岛上的一个星期日》等。
三、巴比松画派引领绘画潮流。巴比松画派是十九世纪中期在法国形成的画派。他们的绘画是以自然风景为题材创作绘画作品，主张绘画创作应该走出室内，到大自然中去直接写生，搜集绘画创作素材，表现出丰富多彩的大自然风貌的形象。代表画家有柯罗、卢梭、迪亚兹等。
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，能够成为引领绘画艺术潮流的油画作品：
文艺复兴时期，是画家乔托，马萨乔，达芬奇的作品，扬凡爱克，提香，乔尔乔内的作品
巴洛克时期，[_a***_]的作品
伦勃朗的作品，卡拉瓦乔，维米尔的作品
现实主义时期，库尔贝的作品
现代主义时期，许多创新诞生的油画流派，如野兽派，维也纳分离派，纳比派，立体主义画派，达达派的作品等等，都是引领绘画艺术潮流的作品
个人粗浅的理解，绘画艺术的潮流，就是某一个时代背景，所流行的绘画趋势，所流行的绘画风格，绘画思想，绘画模式
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
【白钰为您答疑解惑】
这位同学自学绘画，在造型基础上应该说是有一定天赋的，但是在色彩的掌握和材料的运用上还有所欠缺，应当加强。下面美术白钰就针对你这幅画，专业的为你讲解你的优点和缺点，希望对你今后的学习有所帮助。
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一、整体上说，你的造型基础不错，线条流畅，画面干净整洁，这些都是你的优点。
二、缺点就是画面平铺直叙，没有繁简得当。画一幅画，也等于写一篇作文，是作者和画面的交流，有的地方要细腻的刻画，比如花盘和花瓣，有些地方就要简练概括，比如花叶和花柄的部分，不是记流水账，不能面面俱到，要有自己的主观加工。
1、对花的观察还不到位，比如你的花叶过于刚硬不柔软，每个花瓣与每个花瓣雷同没有变化。
例如：
2、在叶子的处理上不够自然。
3、在用色上或许单调，只是简单的理解向日葵的花瓣是黄的，叶、柄是绿的，其实在绘画上，画面的色彩远比我们看到的颜色要丰富的多。
比如我们明明看到的是一块白色的衬布，但是在不同的光源下，我们画出来的颜色也是不同的。
自学画画已经很不容易了，首先支持一下吧！
这幅画对于自学者来说，还是不错的。靠自己摸索，能出这样的不容易呀！
对于专业的来说，还是要加把劲的。彩铅绘画，买好一点的笔，颜色要吃纸，这样效果会好很多……立体感不强，画面不突出，花瓣刻画还可以再细致，线条可以再连贯！还是不错的，加油吧……
向日葵花语“举目无别人，四下皆是你”，花瓣纷繁复杂，彩铅画起来是个大工程呢，看得出你耐心一级棒呀👍
优点：大关系把握特别好，走心构图，协调且饱满，线条流畅，过渡自然，排线细致
昨天还有人在问，什么是绘画天赋，我答，愿意学还愿意思考转化成自己的人，她的走心就会体现成天赋，我觉得你就是有天赋的呢🎨
存在问题：刻画不够深入，立体感稍有欠缺
图片完成度可以大致确定为60%，接下来再继续加深颜色和明暗关系可以让画面更丰富喔，更加要自己思考光线问题，花瓣的遮挡关系，是否每一瓣都有高光空白部分，预留大还是小？有表现，有变化才能更生动
小艾建议：很***遇到同样喜欢画画的你，有一些小心得，共勉
工欲善其事，必先利其器
彩铅颜色上色度不够，考虑纸张是否为绘画用纸，会相对粗糙，偏厚（克数180以上）；或者铅笔品牌，我推荐辉伯嘉的水溶彩铅，上色漂亮，还能把粉末融水画水彩🌈
绘画是门手艺，学会需要努力
不管自学，还是上培训班，多练习，多参考，多总结才是进步最快的方法，一起加油呀
到此，以上就是小编对于马蒂斯水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于马蒂斯水彩作品的3点解答对大家有用。
