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国画艺术的笔触与油画艺术的笔触,是否一样呢?
首先,我们看“国画的笔触”。从形态上来看,国画的笔触或方或圆或温润或毛涩,无不与表达情绪有关,如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨,形容所不逮”,追求“笔趣”、“墨韵”,
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合,那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”,这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来,油画经历了巴洛克,罗可可,古典主义,浪漫主义、现实主义等阶段,虽然有风格上的差异,但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系,以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。
明,八大山人,墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性,那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触,实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的,是油画笔触和塑造人物形体的关系,伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调,形象塑造的非常扎实。
伦勃朗,自画像,布面油画
油画是以写实为主,油画的笔触基本上为塑造形象而运用,在平面上创造出一个立体空间,被描绘的物像统一在焦点的构图中,形成与真实的物像相同的效果。
国画的笔触是以线条为主,以写意画为例,可以用简练的笔墨、概括的提练,以书法用笔,写出似与不似的形象。写意画讲究的是意境,用笔要求上多种多样,根据画面的需要,或用中锋,或用侧锋以及逆锋等等。墨分五色,有浓淡干湿之分。皴法也有多种,以披麻皴、斧劈皴为主,延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。
总之,油画与国画的笔触表现形式不一样。
中国画,有工笔画和写意画,不同的笔触感觉,有不同的表现特征。比如,干枯笔和润笔,表达的风格不一样。油画也是如此,厚与薄。
不同的色彩和用笔方法,显示出不同的画家性格,才有不同的作品出现。
国画笔触和油画笔触由于给画材料的不同,所产生的笔触是不一样的。
油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
而国画是用毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象。
所以,国画和油画绘画时所产生的笔触是有质的区别的。
人们常说艺术是相通的,更何况国画和油画同属于绘画艺术,两者有交集之处,那是毋庸置疑的事情,虽然油画的“归属地”是在西方世界,国画的“归属地”是在东方世界的中国,但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的,这又是国画和油画之间最大的关联之处。
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