大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于林徽因水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍林徽因水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
提起女性艺术家，你第一个想到谁？
提起女性艺术家，首先想到的是一位创造奇葩故事的世界女星海蒂 拉玛。
她既创造了世界著名电影史上第一位***出镜绝美佳丽《神魂颠倒》，又是好莱坞当任老板所称的，世上最美女人，同时还创造了当今人们须臾离不开的信息通讯技术————wifⅰ，她真称得上是一位世界著名的女性艺术家兼科学家。
海蒂 拉玛生长在奥地利银行家和钢琴家组合的家庭。生长环境可想而知。她是一个独生女。自幼学习歌唱，钢琴和芭蕾舞。选修了通讯工程。十八岁时，她来到了维也那。因海蒂的绝世美貌和多栖表演艺术才能得到一家电影制片公司导演的奇惊。选其为《神魂颠倒》影片的女主角。导演以欺骗手段诱导其***出镜。全心向往艺术的海蒂于是成了世界电影史上第一位***出镜的女演员。
后被一名富翁导演曼德尔诱骗成婚。因海蒂受不了奴役般生活而出逃。在众星云集的好莱坞结识了大导演梅耶。梅耶称海蒂是世上最美女人。因种种原因海蒂曾息影40年，在一个音乐家安塞尔为其弹琴时，她忽然脑海风暴骤起，接通了钢琴音频改变和通讯音频改变之通感，产生了灵感，提出了随时变动无线电频率可以抗敌方电子干扰的新思维。同安塞尔一同上报专利。获得批准二人拥有专利权。后，安塞尔和海蒂把此专利捐给了***。***长期搁一边置至不理。
直到海蒂83岁时，她接到通知，她和安塞尔获批的专利已运用到现代通讯技术中。是由一家企业通过她的跳换音符来改变乐曲旋律原理随时变动无线电频率的Wⅰfⅰ投入现代通讯设备。而海蒂的专利申请已失效。她始终没得到发明专利的红利。
这位世上最美女人艺术家夠***了吧，值得今人记得得起吧，称得上最美女人艺术家吧，称得上奇葩发明家吧。(认同请关注，诚谢)。
提起女性艺术家，想到了元代赵孟頫的女儿赵由皙。
赵孟頫一家可以说是书香世家，女儿赵由皙以书法闻名，二子赵雍、赵奕并以书画知名，其夫人管道升书法、诗词、绘画皆能。其国画精于竹、梅、兰。元仁宗曾取管道升的书法，与赵孟頫及其次子赵雍的书法装裱，钤上御印藏于秘书监，说:"让后世知道我朝有一家的夫妇父子都善书，这也是奇事啊！″
赵孟頫女儿赵由皙书《家书帖页》，现藏于美国普林斯顿大学美术馆，是一封家书。纸本28.3X61.8厘米。
信中内容为向丈夫交代一些家事，还提到父亲赵孟頫想吃柿子，让丈夫选好品质的速寄。另外还给丈夫寄了10张父亲赵孟頫写的扇面，嘱咐他要珍藏好。并将家中未钤印的兰竹四轴和扇面都寄过来好钤印后珍藏。
此帖用笔爽利有力，主笔伸展，体势欹侧，纵横交错，大起大落，有较强节奏感。虽为女子，却写出"丈夫气″，不失为佳作。
因古代人重男轻女思想严重，虽然她的书法不错，史书对她记载很少，这也是其名气不如其兄长的原因之一。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为赵孟頫女儿赵由皙书。)
女性艺术家
在众多种类的艺术中，由于我更倾向于喜欢油画艺术，所以我喜欢的女性艺术家是油画家，提起女性艺术家，我第一个想到的是18世纪的法国画家勒布伦，其中的原因有很多，但更主要是因为她的作品风格，以及她对艺术的态度，勒布伦不仅才华横溢，而且创作也十分高产，
据记载，勒布伦一生之中画了877幅作品，其中有622幅肖像画和超过200幅的风景画，她堪称18世纪最著名的女性肖像画家，其绘画风格摆脱了标准的贵族道具，尽可能自然地揭示画中人物，有力地引导了这个时期一种新的肖像风格，值得注意的是，18世纪描绘贵族的画家，画作中都摆放了很多奢饰品作为背景道具，
勒布伦作品《戴草帽的自画像》
然而，勒布伦和他们不一样，她的作品摆脱了标准的贵族道具，或许是在讽刺贵族的“奢华风气”，这无形之中体现了一个女艺术家的责任担当，让艺术更加的“平民化、人格化”，也反映出她自身的傲骨，毕竟她有“才华横溢的资本”；勒布伦早期的绘画风格受鲁本斯的启发，
在勒布伦的众多画作中，那幅《戴草帽的自画像》尤其引人注意，画中的漂亮年轻女子站在点缀微元的蓝色天空下，显得自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，她有着愉快活泼的表情、富有穿透力的眼睛、精致的鼻子、薄薄的嘴唇、下垂的耳坠，一员高傲的草帽下是自然的卷发，这都展现了女画家自身的个性及艺术修养。
提起女性艺术家，我第一个想到的是20世纪女性艺术大师乔治娅·奥·吉弗。
乔治娅·奥·吉弗是我最欣赏的女性艺术家。今年元旦那天，我在自己的微信公众号【文静有约】里还曾转载过她的故事：“拒与毕加索见面，她独居大漠40年，画了一朵2.86亿的曼陀罗。” 我欣赏她的卓尔不凡，欣赏她的独立特行，欣赏她的冷静与理性，欣赏她能摈弃尘世的一切纷扰，于浮躁中静下心来，在沙漠的小居屋，独立作画，一呆就半个世纪。
乔治娅•奥•吉弗英文名为Georgia O'Keeffe，是美国20世纪初叶成名的杰出女画家，受到康丁斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。她的画唯美，无论画什么题材，总是充满勃勃生机。
如何理解徐志摩的《再别康桥》中第二段描写的绘画美？
谢谢邀请！徐志摩写的《再别康桥》中第二段描写的虽然是离别康桥时的黄昏美丽景色，但其中也深藏寄意。“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；”诗人因不能和曾经在康桥相识的林因徽结婚，用河畔的金柳和新娘比喻林因徽的娇颜，用夕阳来形容和林因徽相处短暂的美丽的时刻，略带伤感。“波光里的艳影，在我心头荡漾。”就是指诗人心潮起伏难平，象水中波澜在荡漾，不断浮想起林因徽妙曼的身影。
谢谢悟空小秘书的邀请！徐志摩的《再别康桥》的第二节这样写到：
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我心头荡漾。
当我们读到全诗的第二节的时候，脑海中即可浮现出这样一幅画面：在悠悠然流淌的康河岸边，飘逸着许多苍翠欲滴的柳树，而那柳树窈窕的身姿、流泻的柳枝，似一位静静思考的艳丽妇人，她衣着华丽，明目皓齿，慢悠悠漫步在康河边，让徐志摩不由得想起自己的爱人，自己梦寐以求的那个新娘，而这时的徐志摩却只想静静地看着，就像欣赏着一幅画一样！
短短四句，为我们勾勒出一幅美不胜收的油画系的色彩感，中国水墨画系的风情。
这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
谢谢头条悟空邀请！
徐志摩的这首现代诗《再别康桥》，兼具了诗人闻一多先生对现代诗所应表达的“音乐的美、绘画的美、建筑的美”的三美的巅峰之作，无论是情、意还是景都表达的淋漓尽致，完美至极。
1、从这首时的创作背景来看，是徐志摩第三次重返欧洲造访英国朋友均未如愿，又访康桥时触动了往昔的种种，既表达了对康桥的眷恋、留恋、依恋，又把这种情感用康桥的草木水波、夕阳云彩与自己超然洒脱的心境巧妙的结合在一起，把康桥之美描绘的令人心驰神往、若即若离。
2、《再别康桥》背景之二，是徐志摩1928年11月6日第三次旅欧途中在中国南海的游轮上所作。徐志摩在情感上可以说是落寞的，他和林徽因在康桥相识相恋，这也是作为诗人的他所应具有的浪漫情怀特质，然而当他和张幼仪离婚后，本来期盼与林徽因能长厢厮守，然而林徽因缺突然回国与梁思成结了婚，一度令徐志摩情感落寞，但在他的情感世界里与林徽因之间的曾经的浪漫种种及美好只能深深的埋在心底。当再次来到康桥，离别康桥时自然而然的触动起他美好的回忆。
3、我们一起重温徐志摩在这首诗里所展示的绘画之美。整个诗歌的第二节把康桥的美景与内心深处埋藏已久的浪漫爱情巧妙的揉和在一起“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。”，本节给大家描绘出了夕阳下的康桥美景，用夕阳余晖下的摇曳的金柳来衬托康桥的别样之美，把金柳比作夕阳中的新娘，既描绘了一副夕阳夕照美人的美景，让人浮想联翩，又暗示了一段即将日暮的情感，或者已经结束的情感，既有浪漫的美，又有伤感的忧伤。
夕阳中的新娘也许就是暗指曾经爱恋的林徽因，本来和张幼仪的离婚就是为了娶林徽因这个新娘，可惜缘分未到，只能化作夕阳终至日暮，最终化作朦胧的梦境。
笔者还把自己的心比作那康桥的水，让金柳的艳影在自己的心头荡漾，永远的在自己的心海里、波光里靓丽艳丽荡漾，既是一副美妙绝伦的天然美景，又呈现了一副浪漫爱情编制的心灵美景，美不胜收，把绘画之美展示的炉火纯青，恰似鬼斧神工。
以上仅代表个人的理解和解读，可惜徐志摩先生已英年早逝，否则他的点评也许才是最真实的他的内心反应。
到此，以上就是小编对于林徽因水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于林徽因水彩作品的2点解答对大家有用。
