大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗伯特水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍罗伯特水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
非洲著名画家？
罗伯特·科赫 ，1***1年9月生于南非开普敦，南非野生动物和风景画家。
罗伯特从小就开始了他的第一个展览，从此开始走上了画非洲荒野的生活。23岁时，他参加了在伦敦举办的第一届佳士得年度野生动物艺术拍卖会。
作品风格
罗伯特擅长油画，水彩和雕塑，其超写实是建立在照相写实主义基础之上，从他的作品内容上看，他捕捉了各种动物在荒野中用自己独特方式生存的特定瞬间，捕捉情绪，这种原始的动物题材经他超写实的手法来描绘，结合他特殊光影的运用，使这些风景和动物显得那么真实与细致，让观众有一种说不出的兴奋和澎湃。
英国水彩画的兴起和发展是怎样的？
在英国风景画的发展中，水彩画起了一定的作用。在18世纪以前，水彩画一般都还只用于绘制地形图，或者版画家用水彩来为版画作准备工作。
18世纪末英国画家发现水彩画适宜于表现英国的湿润多雨的气候和色调与丰富多变的自然景物，开始用水彩画来描绘自然风景，出现了一批水彩风景画家，如亚利山大·科仁斯及其儿子约翰·罗伯特·科仁斯、保罗·桑德比、汤姆斯、格尔丁、乔治·罗伯逊、爱德华·戴斯等，其中最重要的是亚历山大·科仁斯和汤姆·格尔丁。亚历山大·科仁斯生于俄国，父亲是彼得大帝录用的造船技师。他的早期生平经历不详。1746年前曾在罗马学习风景画，不久迁居伦敦。
他对水彩画的主要贡献是他发明了“泼彩法”，与中国古代的“泼墨法”有相通之处。
他的这种画法流行一时，对18世纪末期的英国水彩画影响很大。
他还发表了许多有关风景构图、天、树和人体比例画法的手册，在绘画技法理论上有不少的建树，人称“教员之子”。
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
也不知从什么时候开始，在绘画艺术领域中，国画与油画之间就存在了诸多让人不解或有争议的话题，比如，西方油画引进国内之后，中国画及中国油画都开始***用了“中西结合”的艺术理念，或技法，问题来了：国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这是弄巧成拙
开篇简单提到西方油画，是为了着重说明，素描是属于油画艺术的，它是油画“写实”基础的保障，然而，现在国画艺术也多了“素描”了（原来是没有素描的），我们通过现象来看本质，100年前的国画作品与现在的国画作品相比较，估计大多数人会认为100年以前的国画作品更具有传统文化底蕴，
唯有少部分人会认为现在的国画作品非常好看的，当然了，没必要和这些人争执，这是人与人之间审美能力的区别，不过，那大多数人是没有瞎了眼的，之所以现在的国画严重缺乏文化底蕴，正是因为增添了“素描”的原因，这就是弄巧成拙，具体原因，说来话就长了，
国画“写意”指的是在笔墨线条中表现出物象的“气象”，而不是“形象”，这只要欣赏国画的人物画，就容易理解什么叫表现物象的“气象”，而不是“形象”了，国画是一种再现艺术，描绘的是物象动态时的美感，而不是物象的样子（线条是动态的，不是静止的）
虽然国画有了素描之后，看似塑造了空间立体感，然而，这也束缚了笔墨线条的灵动性，从而画面没有了张力，本身笔墨就不如色彩，色彩是天生就可以构造形状的，笔墨始终都只是充当线条，空间造型对于国画艺术，就好比一座牢笼，没有组合形状能力的笔墨，在素描空间之中，就好比一潭死水，怎能气韵生动呢？飞流直下三千尺的瀑布壮观，还是瀑布底下的一潭死水好看呢？国画的“写意”要的就是不被任何空间束缚的“瀑布效果”。
不是。写意画里面本来就要穿插素描。
象齐白石的画，他的昆虫有好多全部使用素描形式画出，金蝉，蜻蜓，还有一些小昆虫，都是用素描手法画的，你别看小小的昆虫，几百万一只，可是无价之宝。画工精细，栩栩如生，怪不得很值钱，也是这个道理。
稍微了解中国画的都知道，“写意”不仅是中国画的传统，也是中国画的灵魂。中国画正是以“写意”成为独立而有影响的绘画画种，成为东方最有代表性的绘画，也是和西方代表性绘画油画的根本性区别。而中国画的写意完全是由中国笔墨文化生成的。
素描是油画的基础，是伴随着古典主义写实油画的产生而形成的油画创作理论，是油画的“写实”所决定的。实际上素描就是油画的造型，逼真精准的造型靠得就是素描，因此说素描是油画的基础。
在引入西方油画之前，中国画是没有素描这一说的。千百年来，中国画的写意一直是通过笔法墨法的运用来表现的。所以又有了“书画同源"之说，意为中国书法中国绘画同是源于中国传统的笔法墨法。这成为了中国画的创作理念和思维定势。
油画作为世界影响最大受众最多的绘画画种，引入中国后对中国画的改革改良产生了一定的影响和作用。比如将素描引入中国画的创作中，还有油画色彩理论的运用等。
从艺术是相通的这一点来看，我觉得国画中增添了素描不是“弄巧成拙”，更无可厚非，至少是一种有益的尝试，我们不必担心国画会出现“不伦不类”的情况。而且我们看到很多经过“素描”基础的中国画让人感觉面目一新，别有一番景象。
我以为，传统中国画的创作理念和创作技法应该传承，借鉴其他绘画的表现手法如油画的素描也很有意义。这两点都有利于中国画的发展进步，是完全可以并存并举的。
素描是指以单色的线条或调子塑造表现客观对象的一种绘画技法，它是造型艺术及绘画的基础与基本工，素描在中国传统绘画中称为"白描是用毛笔与墨创作的纯线条的绘画，他传入中国近百年，经过大师们不断探索，努力将它的技法融于中国画中，把国画提高到一个崭新的阶段。
到此，以上就是小编对于罗伯特水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于罗伯特水彩作品的3点解答对大家有用。
