大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品明暗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品明暗的解答，让我们一起看看吧。
由木炭铅笔钢笔等以线条来画出物象明暗的单色？
单色画，也称作素描。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
Vission:如何画漫画的明暗？
首先你需要素描基础，有能想象阴影形状的能力。其次把铅笔工具调到100%，最小浓度关掉，直接画出TV风的阴影，不要考虑过渡。如果想层次多一些可以再多加一两层阴影。再用水彩笔把明显“圆”的位置过渡，不能太多，阴影边缘要有软有硬。根据喜好加反光，亮部暖色，明暗交界线叠色，高光等等……这些熟练了以后可以无视步骤直接画。
水彩画怎么调色？暗部要调什么颜色，阴影呢？
暗部的颜色，基本上可以当作是固有色加相应的该色的补色所调出来的颜色。黄色的话加少许紫色，加少许蓝色，加一丁点灰色，就好了。不会很脏啊！一定要多尝试，多动手，才能调出好的效果。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙***，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色***中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
你觉得中国画用明暗技法表现，还算是中国画吗？
中国绘画博大精深，经过这样漫长的历史，中国画保持着艺术形式的特殊性，只要不是生搬硬套，那还是中国画的风格，万变不离其宗。
西方油画明暗关系，中国画家可以借锚、利用，却不可以让它来取代中国绘画的笔墨技巧。对于素描更应如此。
生搬硬套:如西方绘画的明暗技法照搬运用到中国绘画上，势必就会掩盖中国绘画特有的线条美。就会使线条失去灵活明确概括的中国画风格，而变为西方风格，明暗在中西绘画中的地位和作用也很不同西方绘画根据自然光线来处理明暗。
画月夜象写实月夜，画阳光象写实阳光。这种画法是符合再现美学要求的。而中国绘画在创造形象时却不受自然光线束缚、这是与中国画以墨线来造型这一特点相联系的中国画上有时也有明暗，石分三面就是不过中国画的明暗相差的程度不多，而且明暗不是由光源来支配，而是由画面的需要来支配。在现代中国画中，有时也注意到整个画面光源的统一、中国画上的浓淡并不一定与实际对象和环境中的明暗相-一致。
例如画主要的一棵树（主树）就画得浓一些这是为了使主体突出。不是为了表现明暗。又如前面的一块山石画得浓一些，后面的山石画得淡一些，再后面的山石画得更淡一些，这是为了使前后层次分明，也是为了使整幅画的墨色不平板、有变化。中国画上少用明暗归根到底是为了形象明确。
在西方油画上，色彩不但是最重要的造型手段，也是最重要的表情手段。画什么题材，表现什么感情，创造什么气氛，就要用相应的色调、中国画不像油画那样看重光与色的复杂变化关系，只是浑然地表现物体的最有代表性的固有色或表现感情的色调。墨色的运用在中国画上比五色的运用更为重要，五色在中国画中仅仅是墨色的补充因素。中国画以墨色为主，而且用五色时尽量加强对比。
力求取得明快的效果。中国画家用色不必完全象对象的实际色彩，中国画更重视黑白对比，黑白相配是一种最强烈一的对比。中国画用墨与水相结合，水墨能在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡的变化，既极其丰富复杂，又极其单纯统一。所以古代画论有“以水墨为上”的说法。我认为中国画用墨用色力求单纯统一并讲究主观的抒情性，与西方传统绘画用色力求复杂调和并讲究客观的真实性，这也是中西绘画的不同之点。
到此，以上就是小编对于水彩作品明暗的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品明暗的4点解答对大家有用。
