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雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
罗丹众多的作品中，引起最大争议的是他晩年所作的《巴尔扎克像》。罗丹很欣赏诗人拉马丁形容巴尔扎克时说的"他代表着大自然的威力"。罗丹用极奔放的手法，塑造了披着睡衣、在深夜写作时起身绯徊的巴尔扎克。作者正仰首远望，似乎在向黑暗势力挑战，他的硕大的头脑里装着那个想象岀来的充满激荡的社会，正使他激动不安。他那气度，使人想起作家自勉的铭言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能做得到！”。罗丹的《巴尔扎克像》与他的许多作品一样，在19世纪法国雕刻艺术发展史上，占有特别重要的地位。
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
法国雕塑家罗丹是欧洲雕塑史上继米开郞琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位***，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。在《凝固不朽的世界雕塑》一书了解到，他为同时代的文学家、艺术家、政治家、科学家创作了肖像，在这些肖像雕塑中，罗丹显示出他敏锐的观察力和高超的技巧，他运用了古典主义的手法，将肖像人物表现得栩栩如生，充满个性色彩。
《巴尔扎克像》是罗丹的最后一座伟大雕像，是罗丹在1891年接受的法国文学家协会***的定件。为了创作这件雕塑，罗丹亲自到巴尔扎克的出生地进行了考察，还找来了同巴尔扎克形象相似的***，并根据他们做了17座10尺高的巴尔扎克像。但罗丹还不满意，他经过差不多两年的时间，雕塑出二十多座巴尔扎克像，最后才将巴尔扎克的形象确定下来。在这件最后完成的雕塑中，巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像雄狮一般。他的表面凹凸不平，但却产生了富有感***彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖之中的双臂低垂着，没有手。罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太出色，有些喧宾夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双手砍掉了。罗丹摒弃了古典主义的美学原则，没有去修复雕塑上那经过确凿的“伤口”而就此将巴尔扎克的雕像定型。通过形体塑造表现人物的心灵、思想和***；通过人体的运动表现出人的内在的生命力，他的雕塑表面起伏变化，保留了活跃多变的塑痕，加强了雕塑的戏剧性和文学性。
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罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。
这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。
这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。
罗丹
据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以***表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。
梁楷 《泼墨仙人图》
真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”
这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。
高度抽象，忽略一切不必要的细节，遗貌取神，集中刻画人物的精神内涵，使之成为东方抽象艺术成功运用于西方雕塑的典范，因此嬴得了艺术史上极其崇高的地位。
《芭莎艺术》认为罗丹要把一切文章都做在露出的脑袋上。雕塑家“对仅剩的面部细节进行了夸张：公牛的脖子、狮子的鬃毛、讽刺而感性的大嘴，尤其是那双充满光芒的眼睛，他曾经那么强烈地冲击过同代人的心灵。强有力的头部向后仰着，放射出敏锐目光，仿佛在骄傲地注视着人类，而在他活着的时候，这种注视对他而言是那么难以实现。发型和头部的倾斜度进行了一次又一次的调整；面部一开始是现实主义的，后来开始模糊，最终粗犷成了绝望天才的怒吼”。
这个分析很到位，但评者并未指出达到这样艺术效果的关键手段是什么？我认为就是两个字“抽象”，也就是中国艺术所说的”写意”。
说起罗丹创作出这件有浓厚东方写意风格的经典作品，还是因为天气的造化。当时罗丹在室外塑出这件作品石膏样稿时即遭大雨，人物轮廓被淋模糊了，出现了类似中国书法“屋漏痕”那种极具力感的线条。整体观之，粗犷奔放而内含张力，罗丹见后大为震撼！灵机一动，尊从天意，就型造型，舎弃一贯的写实风格，以类似中国画大写意的手法创作出了这件世界美术史上的杰作。尽管当时法国的美术界、文学界并不是很认可这件作品的非凡价值，但在历史的淘冶中却愈加闪烁出璀灿的光芒。
中外艺术史早已揭示了这样一条规律：抽象较之写实往往具有更大的信息包容量、更深广的意境和更强的艺术感染力。因为艺术不只是描摹生活本身，它要对生活进行概括、提炼，方能集中体现美的本质。显然，要达此目的，遗貌取神的东方抽象艺术更为高妙（即或是那些写实风格的文学、艺术杰作同样运用了很多抽象手法，这是另外的话题，在此不展开）。
理论是灰色的，生命之树常绿。
无须多说，这里我把罗丹这件雕塑《巴尔扎克》、凡高一生引以为傲的杰作《海边渔夫》和中国大写意人物的代表画家梁楷《仙人图》一并展示于后，让我们一起感受抽象艺术的无穷魅力吧。
同时我们还可以领略到：进入高境界的艺术，无论古今中外都是相通的。
到此，以上就是小编对于马丁水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于马丁水彩作品的1点解答对大家有用。
