大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品心得的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品心得的解答，让我们一起看看吧。
对画画感兴趣，想培养成爱好，但对绘画是小白，素描、水彩等不懂，哪种适合简单地写意？
你好亲，很开心回答你的问题
国画，分为写意，工笔，工兼写
工笔画，一时半会完不成，一幅工笔画经过三矾九染，少则几个月，多则几年完成一幅工笔画
对于初学者来说，不太适合画工笔画，工笔画一时半会完成不了，需要精雕细琢的耐心和精力
初学者可以画国画小写意，工笔画很磨耐心，半天画不完一幅画，对于初学者来说没什么成就感
如果学习素描，肯定会很枯燥，所以亲初学画画，可以画写意国画
对画画感兴趣，好啊👍！这是一种很好的兴趣爱好，也是颇值得我们大力提倡与推崇。
因为画画这种爱好，既能修身养性，又能赏心悦目，是一种高雅脱俗的兴趣爱好。这种爱好不但能描绘出祖国的大好山河锦绣中华，也能直抒胸臆，表达自己心中的美好愿望与梦想。
最重要的是，这种爱好在潜移默化中，就能提升一个人的内在气质和修养，也能让人练就一颗慧心，对万事万物的看法和理解，逐渐达到一定的高度和深度，尤其对色彩的把控和运用，可以渗透到生活的方方面面，比如穿衣打扮，整体造型等等，都会有一定的领悟和助益，同时，还能起到调整人的内在精神和气息生发的作用，即使不能成为大家名家，一样会拥有一种翩翩风***和与众不同的独特魅力。
虽说你对绘画是小白，对水彩素描都不懂，这些都不要紧，因为谁也不是一生下来就会画画的，都是从零开始学习起步。
既然你说，你想从简单的写意画学起，那么我建议你——还是从国画的四君子，开始学习入门吧。
因为梅兰竹菊，既可以工笔也可以写意，是大多数画国画的人们，都喜欢画的素材。
我也是从这些开始画起的，下面分享几张我的国画拙作，敬情友友笑纳。
好了，开始画吧，让我们一起努力加油，共同进步吧！
如果是绘画小白，建议从国画山水花鸟小写意入手，可以比较容易地体会到绘画的魅力。
绘画小白就不建议去学西方绘画，因为绘画是心性的外延和描摹，不是单纯的具象的描绘。而中国人从小到大一直都浸润在传统文化审美中，对于“气”的理解、“空”的理解和“神”的理解，潜移默化中得到滋润。
我们的山水、我们的诗词、我们的瓷器，我们的美食，这些让我无时无刻的体会华夏审美。这些都是我们华夏人审美的核心内涵，而描绘出来只是工具的熟练，练习一段时间就可以上手。
中国人不是西方人，自己家的审美让我们可以更好地去描绘自我，自然。等于绘画的最高阶段已经提前学习了。如果学习西方绘画，需要从头来过，还没法掌握其审美要点，又不符合自我的身心，得不偿失。
我也是业于喜欢画画的，这个问题我可以很好的告诉你，适合简单的写意的，毫无疑问，肯定是速写。
什么是速写呢？
画画表现的就是大关系，速写，就是用较快的时间，较简单的刻画表现对象的大关系。素描则要更加深入去表现细节。而你要求更写意，所以在速写的基础上明暗关系也需要稍微刻画下，因此素描的基础还是要了解，这有助于你更好的把画中的“意境”表达出来。画过速写的人都知道，当你把整体的形构出来后，几个排线下去，不仅画面更立体，整体你想要表达的意思也就出来了。
另外画画的便利性，画素描水彩这些，你都需带着画板工具，一幅画画下耗时久不说，对于画画的对象也有要求。而速写则不然。速写随身带个本子铅笔什么的就行，对工具纸张没有太严格的要求，而且速写讲究迅速捕捉画面，用尽量快的速度画出来，不用把每个细节都画清楚，这样可以画的对象就很多了，画起来更自由。
不管是速写，素描，还是水彩，都是需要大量学习和练习的，画画不要想着速成，这需要坚持下去的信心，同学，加油吧！
画画给你带来了哪些收获和人生体验？
谢邀回答
首先我是一位从高中开始学习画画，目标明确考艺术类专业的美术生，在高中3年期中，只有一个目标，那就是努力考上一所艺术类院校，而大学毫无疑问的学了4年的绘画专业。
而要说到收获，有以下几点，比如审美，在多年绘画的熏陶下，审美发生了变化，就像看画，你会欣赏到好的画和不好的画，而审美能贯穿到你的衣食住行中去，比如在买餐具这一块，和菜色搭配颜色、摆盘、食物的配色。衣服的穿搭会在色彩的搭配上，明暗对比、加入配饰等画龙点睛，住房的一个家居设计、摆放、整理等，会有大的审美和风格，包括平时拍的照片都见个人的审美，而绘画的收获不在于某一点非常实质的收获，比如非常对口的工作，但是在生活中的方方面面细物润无声的影响到你，有时候经常会和朋友感叹，感谢学了几年的美术，让自己成为更好的自己。
画画是自己的专业，也是自己最大的兴趣爱好，为了更好地照顾好孩子，更有能力去爱我的家人。所以带着这份情感开了艺术培训班。给我带来相对自由的时间，也积累了一定的财富。如果不是疫情的话，还将会继续快乐自在下去…通过开培训班结交了许多的家长朋友和同行圈子的朋友…还有了解孩子的成长规律和心理发展状态，更好的陪伴孩子成长，自己的也得以成长，让人生更加丰富多彩！
长期画画首先在生活上一日三餐吃饭决不将就变着花样做，闲时逛街看服装哪些适合自己，画画的人穿衣服得体彰显气质和形象，衣服颜色搭配款式要和普通人有区别，审美眼光要独特，其次精神层面因为画画动脑筋. 看新闻跟上时代学习网络带来的新东西，更重要是画画养成的习惯自律那就是勤奋，多出去走走看看感受大自然风土人情感悟人生对于画画有帮助，总之画画可以说改掉了不好的习惯常修炼心性活出精气神。
图季玉梅作品
1、丰富个人生活
成年人学习绘画能够让那个他们的生活丰富起来，让他们觉得有了绘画不在孤单，也能够消磨时间，因为只要在在哪里绘画，集中精力，一画几是很长时间，能够解决他们的孤独。
2、让你更自信
学习绘画能够让那个他们变得更自信，因为绘画也是一种艺术，画画的人内在的修炼绝对高于普通人群，艺术范也增加了个人内涵，他们不管是在哪里只要有机会就会把自身的绘画技能展现出来，也会得到别人的夸赞，这样也会让那个他们变得更自信。
3、对事物的理解更深入
在绘画的时候，你会观察要画的事物，或者是人物的心里或者是特点，那么你就能更深入的取了解事物，会锻炼你的思维能力，能够更好的取理解他人的心里。别以为绘画只是手上功夫罢了，其实最重要的还是思维和感受，所以爱画画的人都是善于观察乐于思考。
梵高的作品到底好在哪？有哪些值得学习的地方？
看待评价艺术观点
艺术是扒拉灵魂的通往哲学的，表现出有灵性的东西。没有思想根本就不可能有艺术，艺术是意思、意思是逻辑、诱导、图形图像、数学几何、排序程序。有序才有艺术、符合了自然规律，表达了美好、表达思想、引发兴趣等意识行为的东西。艺术到了思想表达程序就是哲学的范畴，两者重合为一体事物就是最高的艺术。
每件艺术品都得有灵魂体现表达，人要活的精彩像艺术品，也得有灵魂体现，看不出灵魂也就没有艺术。所以人生也要有雕琢的主题，这就需要找到人生的定位，才能打造出一个成功的人生艺术。
梵高的作品
梵高（1853～1890年）虽然一生短暂、令人扼腕，但他是世界上最著名的艺术家之一，他的作品为20世纪的艺术运动——尤其是野兽派和德国的表现主义开创了道路，（所以说，梵高并不是“疯子画家”，他是有真才实学的艺术家）那么，梵高的作品到底好在哪？又有哪些值得学习的地方呢？
经上段的简单叙述，我们已经很明白了，梵高的作品早已经被野兽派和表现主义的画家们学习了，以马蒂斯为代表的“野兽派”的作品特色是色彩突兀夸张、笔触狂野不羁；“表现主义”画派是色彩强烈、情绪紧张，经常将画面主体加以变形处理，在“野兽派与表现主义”作品中都有梵高作品画风的影子，
梵高作品
可见，梵高的作品好就好在，色彩笔触“灵活”，之所以用“灵活”二字形容，那是因为梵高是用情绪来[_a***_]创作的，不同的情绪之下，对色彩笔触的处理效果都截然不同，我们从他的《向日葵》《隆河的星夜》《星空》等作品中就可以感受到，有关梵高的人生经历就不多做解释说明了，
曾有名人看了梵高的《向日葵》后向梵高的弟弟西奥这样评价梵高的《向日葵》：“艺术史上，没有任何东西，能和这些向日葵相提并论”；同是印象派大师毕沙罗也曾说过“梵高这个人要么会发疯，要么就会把我们所有人远远甩在身后。事实上，梵高没有发疯，而是早已把我们甩在身后了。”这样的评价，足以可见，梵高的天才级才华。油画艺术以“色彩”为载体，梵高是继文艺复兴时期的提香之后的又一名色彩***。
梵高作品
到此，以上就是小编对于水彩作品心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品心得的3点解答对大家有用。
