大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩古董画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩古董画法的解答，让我们一起看看吧。
彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
你好亲，很开心回答你的问题
中国美术史上，山水画，特别是文人画派，提倡素雅，简淡的格调和意境
宋代以来，青绿山水，金碧山水逐渐消失
由于国画提倡素雅，简淡的意境，所以自古以来都提倡国画的设色，不宜太鲜艳，浓艳，所以国画的色彩太过于浓艳，甚至眼花缭乱的色彩，容易让国画作品流于庸俗，显得俗气。
中国古代美术史上，最早的国画，都会设色 在唐代的山水画，被后世称为金碧山水，青绿山水
唐代著名的青绿山水画家是展子虔，传世画作为青绿山水作品《游春图》
还有李思训父子，是青绿山水画派的鼻祖，留下了《江帆楼阁图》
是否黑白灰才能代表中国画的高洁，如是单纯的文人画另当别论，中国古代美术史以来作品都成了色彩艳丽的行画，干脆将美丽的色彩全都转让给西方油画代理好了，男人先做流氓才能当爹，女人先与男人睡才生出孩子，为树贞洁牌坊，男人都去做和尚，女人都去做尼姑，真叫做高士与素女应该清纯美？
什么美？阳光美，生态美，自然美，生命美，生活美，行为美，人体美，性感美，智慧美，食品美，各类产品制造美，都是色彩奠定了生活的最基本美的特质。
中国山水画应该坚定不移的站稳色彩的阵容，在色彩上绝不逊色于西画，中国山水画不仅墨色斑斓，而更有传神写意笔力诗书画印的结合，立于千古不败的华夏大地。
彩墨山水包括青绿山水和金碧山水，是我国传统山水画的一种，早在隋唐时期，就已经发展成熟，代表人物是唐代绘画大师李思训。
实际上，国画自从我国春秋战国末期诞生之日，画家就喜欢给画面设色，不论是山水，人物，还是花鸟，画家通常喜欢给画面施加五颜六色，来体现视觉张力。
这样做，一方面是为了给面增加视觉美，另一方面，大自然中的色彩本来就很丰富，画家这样做，只是履行“随类赋彩”这样的艺术理念。
大自然中的崇山峻岭，在秋季时，满山遍野色彩斑斓，画家按照眼睛看到的真实，把它们如实画到宣纸，是对艺术来源生活的一种还原。
但彩墨山水的优缺点都很明显，优点是画面色彩丰富，视觉感受很好，有很强的装饰性，在审美趣味上，能达到雅俗共赏的目的，任何人看后都觉得漂亮。
彩墨山水的缺点是，非常考验画家的调色能和设色能力。色彩如果搭配不和谐，会让画面流露出俗气，凌乱，不干净的印象。
另外，如果给面面的颜色施加的太浓重，体现出浓墨重彩的地步，颜色就会遮盖水墨在宣纸上形成的层次和韵味，会让传统的笔情墨趣大大丧失，给观者一种行画，商品画的感觉。
国画山水画根本没有彩墨一说，现在好多背离了山水画的大格局，比如象征性地设色、计白当黑等。所谓彩墨上画蓝天下画绿水，一层一层的树五颜六色，整幅满满当当蒸笼般的腾腾雾气，且没有坚实的笔墨支撑。至于这类画是不是行画，反正画行画的都说自己的是彩墨画，所以，彩墨不是行画也是行画的近亲
如何欣赏印象派的绘画作品？
印象派有前印象派和后印象派之分。前印象派以莫奈为主，后印象派以梵高，塞尚为主。印象是绘画从古典进入现代一个分水岭，也是一个转折点，开创了缤纷多彩，辉煌迷人的现代绘画。。。
当古典写实主义经过文艺复兴时期的灿烂辉煌洋洋洒洒进入十九世纪时，以安格尔、布格罗为代表的画家将其推向似乎无可逾越的巅峰。这时画家们开始苦思冥想寻找一种新的艺术创作途径。而且工业革命使光影理论和技术得到了进一步验证。这时，一个新的绘画流派印象派应运而生。
正如任何一件新生事物的产生都要经历一番曲折一样，印象派起初也不被人们看好，因为它完全颠覆了人们虽已出现审美疲劳但却也习惯了的古典主义写实手法。1874年法国画家莫奈创作的《日出》参加画展时，当即遭到以学院派为代表的种种非议和攻击。评论家路易斯-勒多带有揶揄挖苦地说“这是印象派吧”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。直到10年以后，印象派才开始进入成熟和快速发展期。
印像派认为，色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将科学的色彩理论用于绘画，主张走出室内，到户外***风写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。
十九世纪后期至二十世纪上半叶，印象派盛行于欧洲大地并逐渐影响到全世界，群星璀璨，***辈出。莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚等是印象派最杰出的代表人物。
印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派，它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念，促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”，第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。
雷诺阿《红磨坊的舞会》
雷诺阿《青蛙塘》
众多的印象派作品，其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉，通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上，对客体的描摹更注重整体性和即时性，背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论，画面主题更具主观色彩和解读空间，画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的***》德加《舞蹈课》
某种意义上说，印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术，更倾向于接近本我层面上的表达和呈现，而非超我层面上叙事和布道，疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求，终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖，油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。
莫奈《睡莲》
莫奈《冬季早晨时的干草堆》
印象派创新了一种全新的视觉感受方式，对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破，丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉，色彩当道，印象至上，而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次，另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念，带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验。
到此，以上就是小编对于水彩古董画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩古董画法的2点解答对大家有用。
