大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法国水彩作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍法国水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何看待“厚重写实”的水彩画？
厚重写实的水彩画是一种绘画艺术，也是人们喜欢欣赏绘画艺术的一种。它利用水彩的艳丽，现实情景爆发出的灵感使绘画给人们以亲切感，及视觉冲击给人的惊艳，让人十分赏心悦目。
我认为这个加引号的“厚重写实”水彩画就是我们常说的超写实水彩画。
根据我的理解，试着回答这个问题。
水彩画在十八世纪的英国发展成为一种独立的画种，英国一直引领着世界水彩画的潮流。写实绘画是传统绘画中历史最为悠久的，起源于十九世纪的西班牙和法国的学院派和印象派。
受二十世纪六十年代美国超写实主义的影响，水彩画领域也逐渐产生了一批优秀的超写实水彩画家。我们站在他们的作品前的反应除了惊讶之外，还会尽可能地接近这些作品，以鉴别展现在我们眼前的到底是彩色照片还是一张水彩画。
超写实水彩画展现的并不仅仅是画家们高超的绘画技法，关键的是他们的作品表现出对于美的追求的执着，正是这种执着的绘画精神和态度，给水彩画艺术带来了难得可贵的精致气息。
超写实水彩画创作的特点是对作品效果的逼真化。优秀的超写实水彩画的画面效果足可乱真。超写实水彩画的逼真化效果是在写实的基础上对物体细节进行更为微观化的处理，以至于我们可以在超写实水彩画中看到表面肌理等精微之处。
我们的眼睛曾经被照片“欺骗”过；今天超写实水彩画再一次“欺骗”了我们，让我们傻傻地分不清是水彩画还是彩色照片。
带给我们这些超写实水彩画作品，深受欢迎和比较活跃的水彩画著名画家很多，这里介绍几个代表人物。史蒂夫 汉克斯 （Steve Hanks）美国；斯坦尼斯罗 佐拉兹 ( Stanislaw Zoladz ) 瑞典籍波兰；卡罗尔 埃文斯 （Carol Evans）加拿大；埃里克 克里斯坦森 （Eric Christensen）美国；Anna Knights 英国；耶稣 洛萨诺（Jesús Lozano Saorin） 西班牙。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
水彩画之所以说“厚重写实”，主要在于水彩应用的水调和颜料，下笔需要果断，而且和水调和的比例需把握好，本身色彩的厚重就显示在这里；
水彩画本身不类似于素描的写实，他的写实是建立的大开大合的用笔和色彩搭配上，所以要把握好这些情况；
至于每个人对水彩画的感觉不一样，所以不是每个人都喜欢，或者都不喜欢，期望我的答案对你就用！
很高兴回答你问的问题。
我来谈谈我的看法，自水彩画诞生以来人们就一直在追求水彩画的所为＂厚重写实＂效果。19世纪英国箸名画家透纳早年时，使用水彩的对比强烈的色调，运用大胆新颖的技法及大幅尺寸，来挑战水彩画不如油画的有表现力的看法。透纳挑战成功，使他在当时最年青被选为***美术学院的会员。
1，“厚重写实＂并不是某一画种的专利，是每一画种追求风格的一种形式。每一个画种有的追求＂厚重写实＂风格，也可以追求“意象表现＂风格，再可以追求＂装饰表现＂风格等，只要能忬发作者思想感情为最好。
2，每一画种的材料性能又不同。如油画经上千年的发展形成不同技法，有薄画法，厚涂画法等，都能表现厚重写实风格。水彩呢当然也有不同技法，我们常知道的干画法、湿画法、干湿混合画法。由于水彩画材料性能常以光彩夺目、水分淋漓产生的效果，因此常误称为轻音乐画种。不光这两个画种都能表现＂厚重写实＂效果，可以说每一个画种都能作到。
3，18、19世纪的英国水彩画家创造了优雅、精美的英国水彩画，20世纪的美国水彩画家则向世界展示了创造力，气势宏大，又厚重的写实风格，向世人展现了水彩画艺术的广阔天地。如美国的怀斯，马林等，特别是怀斯的厚重写实的画风最受人们的喜爱。经过几代中国水彩画家的不懈努力，使中国水彩画呈现百花齐发，百家争鸣的局面。总之，水彩画的＂厚重写实＂风格更受人们的喜爱。
到此，以上就是小编对于法国水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于法国水彩作品的1点解答对大家有用。
