大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何用一句话证明你懂艺术？
我不能证明一句话我懂艺术，但我能一句话证明我不懂艺术。
艺术，咱们拆开讲：
所谓艺，道也，是个体，是本质，可以理解成技艺，手艺，宇宙空间里由有形（元素）和无形（电）结合而成的个体（相对形体），在符合时间、空间概念，具备可持续化螺旋状因果循环方式运动以及浅显的向着两极进行分化的本质中看不到、摸不着的无形运动过程。更多的艺（道）的形式并不见得被现阶段的人类所能识别或者理解，但是更多的艺（道）却实实在在的存在着。
所谓术，是指办法，方法，类别，从行从术。思通造化、随通而行，运动。
那么合起来就是艺术，可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
再细讲就成论文了。。。下面请大家欣赏一些油画艺术吧，都是我亲自在法国卢浮宫拍摄的。
1.我能看上的艺术家不太多
2.很多所谓的大家，其实画的只是商品画，不是艺术
3.现代书法无大家
4.传统画还是看古人吧
5.多和真正懂画的人交流
6.这次就说这些吧，慢慢体会
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我们说，艺术来源于生活又高于生活，发现***表现***塑造***弘扬***是艺术的本质特征。
以绘画艺术来说，无论是国画，还是油画，古今中外无数的绘画作品都体现了艺术真善美的本质特征。从中国晋唐的《洛神赋图》、《钟馗打鬼图》到宋代的《清明上河图》、《千里江山图》，从欧洲文艺复兴时期的古典主义油画到十九二十世纪的印象主义和抽象主义油画，都无一例外地遵循着艺术创作的宗旨，都无可争辨地证明着艺术***的本质。
人们从达芬奇的《蒙娜丽莎》中看到了善良、温柔、慈爱、包容的人性的光辉，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》中看到了人与自然和谐相处其乐融融的美好愿景，从安格尔的《泉》中看到了人的外在美和心灵纯净的统一，从徐悲鸿的《八骏图》中感受到了一种马不停蹄奋勇向前的力量，从齐白石的《虾》中感受到一种轻松活泼生机盎然的情趣，从傅抱石关山月的《江山如此多娇》中升腾起一股对祖国锦绣山川的无限热爱和自豪感。
艺术来源于生活又反馈于生活，艺术将生活中的***提炼升华以艺术的形式呈现给人们，给人以心灵的启迪精神的愉悦和美的享受。这是我作为一个艺术爱好者对艺术的理解。
艺术、艺术、艺术，艺术种类很多，时间也悠久，少则百年，多则近万年了，关于艺术的理解，现如今是“智者见智，仁者见仁”，一百个人里面甚至有一百零一种的解释，毕竟有些人对艺术是存在多种的看法，这些解释里面是否对错就暂且不多做解释了，问题来了：如何用一句话证明你了解艺术呢？
艺术是有脾气、个性的一种行为
开篇已经提到了，现在人们对艺术的理解是“智者见智，仁者见仁”，也就是在不同的人的眼里，艺术都是不一样的模样，在这种情况下，每个人对艺术的理解都不分对错，而且，人的每个阶段对艺术的理解都是不一样的，随着年龄的增长，人生阅历的丰富，艺术见解及艺术认知随着改变，
言归正传，有多了解自己，就有多了解艺术，换句话说，艺术是有脾气、有个性的，为什么这么说呢？因为艺术是艺术家的个人行为，哪怕我们把口水说干，艺术怎样来源于生活，但始终还是艺术家在“经营”着艺术，而艺术家是人，不是神，既然是人，就会有脾气、有个性，
我们再简单一点理解：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，这创作技能已经无关于所谓的章法，而只和人的思想性格脾气有关，就比如那些极具抽象艺术，估计创作完之后，艺术创作者都忘了是怎样创作出来的，因为这是随性而作，有感而发
总而言之，只要人有思想行为能力，就可以创作自己所认为的艺术，就像小孩子一样很喜欢自己画的画（在成年人里，是涂鸦），即便没有人看得懂小孩子画的是什么，这对于小孩子来说，无关紧要，并不在乎，就像现在的很多所谓的“艺术家”，他们并不在乎别人怎样去评价他们的创作，而是认定“自己创作的作品就是艺术品”，所以从某种意义上来讲，艺术就是有脾气、个性的一种行为。
油画和国画未来哪个更受欢迎？
一万年太久，只争朝夕。未来？未来是多久？还是一百年或者一千年以后呢？没有一个确定的时间，对吧。但不管是未来是什么时候，我们先看看油画和国画各自的艺术属性以及目前油画和国画的受欢迎程度，再来说油画和国画未来哪个更受欢迎？因为现在决定着未来，
油画和国画之间，现在受欢迎的是油画，未来受欢迎的也还是油画。
如果论发展时间，国画已经几千年了，油画也才只是几百年，这样相比较起来，国画就是油画的前辈了，然而，俗话又说“才华和年龄无关”，意思是说，虽然国画具备了几千年的笔墨文化，但是油画的几百年的“人文主义精神”也具有不可估量的价值，所以我们抛开国画和油画的发展时间和文化价值来讨论，
或许有人会认为，不权衡国画和油画的文化价值，又怎么说明两者之间，哪个更受人们的欢迎呢？其实，要这么去理解，国画和油画同属于视觉艺术，就看它们带给人们怎样的视觉审美效果，人自古以来都很在乎第一印象，对艺术更是如此，一旦视觉审美疲劳，什么文化价值都会被抛在脑后，千万要记住，人们的审美态度决定了艺术的价值，
我们从国画和油画的表象来分析，国画是没有色彩的，只有笔墨，至于笔墨是怎么一回事，反正它和色彩是完全不同的属性，然而，油画是以“色彩”为载体的，也就是说油画的全身上下都是丰富的色彩，试问一下，单调的笔墨与丰富的色彩，哪个更吸引人呢？肯定是丰富的色彩更吸引人，对吧，至于油画的商业价值就不多解释了，
就以人物国画和人物油画来对比吧，大家都知道人物油画要比人物国画更形象逼真，而且油画风格又多样，不至于让人审美疲劳，从艺术爱好者的欣赏角度来讲，每个人都希望自己每天都可以看到新鲜又美丽的东西，所以油画要比国画更容易满足人们的视觉效果；对于绘画创作来说，油画就是重复的在使用色彩，没有国画那么多条条框框，比如，学习国画要有书法基础，真是费劲啊，且看看现在油画的市场已经是遍布全世界了，不分区域文化种族，大家都对那丰富的色彩痴迷，综上所述，这就是在未来，油画比国画更受欢迎的原因。
到此，以上就是小编对于***水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于***水彩作品的2点解答对大家有用。
