大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高星空画教程水彩画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梵高星空画教程水彩画作品的解答，让我们一起看看吧。
梵高的画是水彩画还是油画？
，梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众，梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，和他的一生也非常相似。
文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
答：梵高的画是水彩画还是油画？本大爷很高兴来回答这个问题吧，梵高画的画不是水彩画，而是油画，他是世界上最著名的大画家之一，很多画都是过亿美金的，我们的教科书里都见到他作品的图片，我们一般的人都还没见到他画的真迹呢，很稀奇。
画油画的具体步骤有哪些？
油画的创作过程经过上百年的探索与实践，有一些基本操作环节，不同的绘画技法可能在实操中有所区别，因人而异，因画制宜，我谈谈自己在油画绘制中的基本方法和步骤:
绘画作品的起稿最重要的是要把握好物体在画面上大的构图位置和比例关系。我一般是直接使用木炭条或者铅笔直接在画布上起稿，有的画家直接用素材照片通过投影仪进行放大，投影到画布上，再勾勒轮廓，这样做可以，但是在放大倍数较大时，则会使被绘制的对象产生变形。
定稿
在初步的稿子画到画布上后，通常要对画稿进行一次调整修改，然后定稿， 我通常直接以颜色调松节油在画布上勾画轮廓，有时用丙烯颜料定稿，这样画稿可不受后面油色的影响。定稿的色线有一部分会保留到最后，所以应预计到其效果并加以利用。
铺色
定好画稿后就可上底层色，根据 "肥盖瘦"的层次规律，上色时一般先用松节油调颜色，薄薄地大面积铺底层色，很快地画出大的色彩关系。铺色时不必考虑过多的具体形体关系和细部色彩变化，要把握好整体的色调倾向。铺完底层色后如不接着深入的话，要用画刀把厚的颜色刮去，以便下一次继续画覆盖层的颜色。
油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位***的作品？
油画自十五世纪由荷兰画家杨·凡克兄弟研制成功以后，迅速风靡欧洲，取代原来的水粉画蛋彩画而成为西方主要绘画画种，现已成为世界第一绘画画种。
油画生逢其时，正赶上如火如荼的欧洲文艺复兴时期，时势造化，催生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多璀璨夺目的油画***，此后在油画发展的几百年里，鲁本斯、伦勃朗等等油画大家代有人出，创作出许许多多经典传世的油画作品。
自从二十年前我在大学图书馆从一本油画集册中第一次看到安格尔的《泉》时，我便喜欢上了油画。可能是先入为主的缘故吧，从此安格尔的油画成了我的最爱。喜欢他的《泉》，喜欢他的《大宫女》，喜欢他的《***的穆特瓦西耶夫人》，喜欢安格尔的所有油画作品。
安格尔(1780一1867)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典主义写实油画的集大成者，也是西方绘画史上一位长寿画家。安格尔一生致力于严谨唯美的写实艺术，画风庄重、典雅、宁静、高洁，而安格尔最擅长表现女性，他的画风恰恰把女性的温柔沉静典雅庄重淋漓尽致地表现了出来，往往给观者留下至深难忘的印象，给人以美的享受。
《泉》是安格尔最著名的代表作。是画家从构思酝酿到动笔前后用了二十六年时间才完成的一幅扛鼎之作。画面中，一位年轻美丽女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构形双腿略呈弯屈站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面看上去美丽、青纯、典雅、宁静，给人以至真至美纤尘不染的感受。《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
伦勃朗（他戏剧绘画风格影响了我一生的书法艺十人）、梵高（他的憨直和神性意境影响了我）、徐悲鸿（民族画魂）、吴冠中（万花筒迷人的画）、刘大为（国画做到人物眼神的精准）、陈丹青（他捕捉了***和牦牛的魂）。
说到“***”两个字，只有西方才有油画***了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义***[_a***_]，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画***，他们各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，
我最喜欢的油画***是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？
之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家，然而不得不承认，欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚，欣赏这样的作品难免让人感到压抑，
就好比，“写实主义”***库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，
虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。
到此，以上就是小编对于梵高星空画教程水彩画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高星空画教程水彩画作品的3点解答对大家有用。
