大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩大佬推荐水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩大佬推荐水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
有什么水彩值得推荐？
您的问题比较笼统，所以从三个方面给予回答
一、推荐世界著名画家的水彩
保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）
约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）
约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）
约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）
约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）
大卫·考克斯（D***id Cox 1783-1859）
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，大师级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
***级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
说一下我用过的两个白夜固体水彩和樱花管状水彩，以及买不起的史明克固体水彩。
樱花管状水彩
第一次正式接触水彩是在大一，虽然是美术生但是学的是动画。之所以接触水彩是因为大一学校组织的写生。在闲鱼上买了一盒二十四色的樱花管状水彩，花了我80块大洋。别问我为什么当时不买固体水彩。一.樱花固体太丑，二.其他牌子的固体水彩太贵。
樱花管状水彩用着挺好。比较细腻，颗粒感较少。颜色算是那种比较少女心的。即使是重颜色晕开之后也不会显得颜色特别重。
推荐值：四星
白夜固体水彩
而白夜固体水彩是在大二写生的时候买的，因为我的樱花管状虽然不差但是携带和使用的时候比较不方便。所以我又忍者肉疼花了一百六左右（时间太长记不清了，可以自行某宝）买了一盒包夜二十四色的固体水彩。
因为我没用过其他的固体水彩，也不知道是多还是少。但是听别人说很实惠。这盒固彩我用他画了大概有三十多张画，八开的纸。还剩余一大半左右。
白夜的颜色颗粒感很强，水纹也很深，适合大开大合的画法。如果你想画细腻的东西，不推荐。颜色也就像生产它的厂家俄罗斯那样，很重，很明显。
推荐值：三星
如果是用固体水彩推荐你用泰伦斯伦勃朗系列的~~~~~温莎牛顿要选用进口艺术家级别的固彩，泰伦斯凡高只不过是泰伦斯水彩系列里面的一种...独立牌子那个就单独叫梵高......泰伦斯伦勃朗系列则是最顶级的，不过现在泰伦斯也有一种是日本产的樱花固彩系列。总的说一分钱一分货...伦勃朗肯定是最好的，我的这幅画就是用凡高画的。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
到此，以上就是小编对于水彩大佬推荐水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩大佬推荐水彩作品的2点解答对大家有用。
