大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩晴天画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩晴天画法的解答，让我们一起看看吧。
晴天蓝的做法？
然后，在调色板上混合蓝色和白色，逐渐加入白色直到达到所需的亮度。如果需要，可以添加少量的灰色来调整色调。
另外，可以使用数字图像处理软件来调整图像的色彩平衡和饱和度，以达到晴天蓝的效果。无论使用哪种方法，关键是保持色彩的清新和明亮，以呈现出晴天蓝的美丽。
画里阴晴的原文及赏析？
原文:
车窗外 ，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。
我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我以往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。
西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所***的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。
曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……
人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！
课文解析如下：
著名画家吴冠中的散文《画里阴晴》，短小精悍，通俗幽默，文章由一句诗引入话题。第2自然段承接第1自然段表明自己的审美看法“湿的景色格外的有韵味”。接着作者说自己喜欢画阴天和微雨天的景色，而不喜欢西方过分追求色彩的风景画。在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法。
秋色小景怎么拍好？
一年四季，数秋季气候最宜人，色彩斑斓，景色靓丽，我也比较喜欢拍秋景。今天来分享一下我自己整理的秋色小景的拍摄技巧。（下图均来自我之前拍的照片）
☞秋景一:树叶
1.***用仰角拍摄（图1），也可以俯下身来拍地上的叶子（图2），注意颜色要自然拍摄，不加修饰。颜色对比鲜明，如（图3），最好是晴天上午九点或十点太阳正高的时候拍。
2.滤镜处理，如图4我用了水彩画的滤镜效果，更具艺术感，色彩更加饱和。
3.把自己加进照片里，如图5可以手拿叶子，找一面白墙以衬托其色彩，如果想要自然些，可以以天空，以红墙等为背景。
4.纷飞的落叶。可以抓住风吹叶落的瞬间来拍。如果实在抓不住，可以***取“人工”落叶，如捧一捧落叶撒向天空，连续抓拍，如图6。
5.把小姐姐跟落叶结合。图7是摆拍，我利用了反差色，效果很强烈。我自己也喜欢这一组。
今天的分享就到这，下次分享秋景二——秋花🌸的拍摄技巧。
到此，以上就是小编对于水彩晴天画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩晴天画法的3点解答对大家有用。
