大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画中国古代人物作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩画中国古代人物作品的解答，让我们一起看看吧。
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
工笔画属于国画的一种，国画是中国的传统绘画形式，起源于汉代，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
水彩和油画都属于西方绘画。水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，具有两个基本特征：1.颜料本身具有的透明性；2.绘画过程中水的流动性。油画的前身是15世纪前西方绘画中的蛋彩画，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘物象，色彩丰富，立体质感强，用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。有很高美观性,起装饰作用。
国画又叫中国画，是通过毛笔蘸取水、墨和颜料后，画在绢、帛、宣纸上的一种绘画形式，也是中国特有的一种视觉艺术。据考证，国画产生于春秋战国时期，这时期毛笔被发明出来，国画也应运而生。通常情况下，国画按创作题材分为山水画、花鸟画，人物画。
国画山水
我国现存最早的国画是春秋战国时期的《龙凤人物图》，距今有2200多年历史，是画在帛上的一幅画。从此之后，国画发展迅猛，历朝历代都诞生了许多国画大师和经典作品，如，东晋顾恺之（348年——409年）《洛神赋》，隋代展子虔（550年——604年）《游春图》，唐代阎立本（601年——673年）《步辇图》、《历代帝王图》，吴道子《天王送子图》等。自隋唐之后，国画进入了百花齐放的全面发展时期，***和名作多不胜数。
工笔人物画
工笔画***用“线性十八描”来造型，画画前须先打底稿，是中国画按照表现形式和技法来划分的一个种类，跟“写意画”相对，其画法细腻工整，具有很强的写实性和逼真性。工笔画所使用的绘画材料是熟宣纸，因为表面涂有一层明矾，吸水性较差，画画时，不会让水墨和颜料像周围扩散，适合层层勾勒和描绘，进而追求精细的效果。
油画
油画诞生于文艺复兴初期的14世纪，是西方最重要的绘画种类，是用不同型号的油画笔蘸取经过核桃油、亚麻油或松节油调和的油彩，在木板或亚麻布上绘制的一种画。油画颜料色泽鲜艳，塑性好，覆盖力强，可以层层堆积，表现出多姿多彩的造型和色调，具有很强的立体感，并且颜料性能比较稳定，适合长期保存。
谢邀。
所谓一通百通触类旁通，虽然绘画门派不同材质各异但是基础却是相同的。任何美术种类都离不开临摹和写生再到创作的过程。即使再有天赋的神人也要写生，所以想学画画的人不拘那种美术种类，坚持写生，终能提笔即能画。
在这些画种里，首先有中、西之分:
国画、工笔画、年画(包括彩绘)属于中国画种，国画、工笔画和年画(纸、绢本)统称中国画。属于东方文化范畴; 水彩和油画是外来画种，属于西方文化范畴。
东西方文化存在着截然不同的、巨大的差异。在绘画領域也大有不同。
东西方文化的审美意识不同，形成了不同的创作理念: 西方注重写实;东方倡导写意。西方绘画注重块面、色彩; 东方注重线条、墨色。西方绘画的水彩、油画都是整幅满彩; 中国的写意画注重留白。…………
据说，我们送给西方友人一幅写意国画，友人迟迟不肯收起，问其原因，他说，画面上几处空白，以为还没有画完…………这就是不同的文化差异。
还有如画基材料、颜料、画笔、技法、用油用水和装裱(装幀)都大有不同。
有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？
你好。很高兴回答你的问题
我比较迷恋的一幅画应该就是画我自己喜欢的明星吧，会比较迷恋，因为画里面的角色就是我的偶像。我的偶像其实就是杨幂还有迪丽热巴。
我最喜欢俄罗斯画家克拉姆斯柯依的“无名女郎”。寒冷而雾霾的彼德堡，马车上美貌女子是谁？托尔斯泰笔下的安娜？或许大剧院的年轻女演员？或许豪门富贵
之家的千金？答案至今无人知晓。然而她的美貌和气质令我入迷，欲罢不能。“无名女郎”是绘画史上著名肖像画，虽无“蒙娜丽莎”知名，然而“无名女郎”却是我
心中的女神。
让人产生难以自拔的迷恋的一幅画
就绘画艺术而言，每一个画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，功夫不负有心人，在整个绘画艺术史上，有许多伟大的画家创作出许多风格独特、寓意深远的伟大画作，问题来了：有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？
每个人的审美趣味有所不同，以至于所认为的最完美的画作角色也有所不同，就我个人而言，天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》曾让我产生难以自拔的迷恋，画中的蒙娜丽莎才20多岁，但却显得高雅端庄、丰韵十足，有精致的五官及神秘的微笑，
更主要是，达芬奇的《蒙娜丽莎》并不是一幅***画，画家没有出卖蒙娜丽莎的色相，而是维护了她作为女人的尊严。她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，这样的蒙娜丽莎，人见人爱。
画中的蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的[_a***_]效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，艺术家还利用人物肩剖丝巾的褶皱纹路与背景处的大桥轮廓相融合，从而再次放大人物肖像，产生将其融入背景中的自然山色当中的神奇效果……，总而言之，众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵。
有的，不少。比如这一张。
这是画，不是摄影作品，来自德国画家格哈德的作品，他画的是自己的女儿贝蒂，系列中其中有两张画最为出名，这是后期画的一幅。
白底红花的外套，淡金色的发髻，桃红色的内衣，洁净而略带红润的健康肤色，平淡的坐姿带来一个美妙传神的背影，让人极度向往，甚至还给人以淡淡的忧伤感觉。难怪格哈德是还活着的作品售价最高的画家。
不知道有没有发现，无论东方西方，美少女和贵妇人，永远都是绘画中最受欢迎的两种女性形态。大概是因为所有女人一生中最美的时候就是这两种样子吧。
不同的是，贵妇人需要表现的东西更多一些，内容更丰富，更饱满一些。而少女不同，只要一个美妙的局部，就会牵动内心非常强烈的好感。
比如法国画家雷诺阿的名画《亚麻色头发的少女》这幅画作是画家应邀是为一位银行家的女儿所绘。
美丽的少女，纯真而优雅，给人以一种极为恬静甜蜜的感觉，让人感叹青春生命的美好。应该没有人会不喜欢这张画吧。
但真正让我迷恋的是大神列宾（俄罗斯画家1844至1930）的人物画。
在他的画面前，有时候真的会有一种呼吸困难、如同内心被洞穿的不安感。
不过他的肖像画以男性为主，题主想问的也许是女性画吧。也有，但不知是不是你想要的。
到此，以上就是小编对于水彩画中国古代人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画中国古代人物作品的2点解答对大家有用。
