大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于衣摆画法水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍衣摆画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
美术绘画学习最根本的技能是什么？
绘画的根本是素描，这是人们探究绘画本质所得出的结论，就如要写一篇文章，最基础的是会写字，当然，再深究还有更复杂和单独领域上的权威说法。
那么素描是什么呢？怎么产生的？如何培养锻炼和学习呢？首先说绘画的概念，一个人画出自己的想法、自然物等，都是绘画，所以有抽象画和写实画，一条线也是一幅画，这中间是人对美妙事物的一种表现手段，深了说就是解释世界美学奥秘的方式。婴儿能用手在地上画出深浅不一、粗细不同、组合多变的意识画，现在就有一种叫沙画的艺术流派，主要用空白表示线条，用沙子的颜色和多少表现明暗以凸显质感。水彩中，人们用丰富多彩、明暗搭配的颜料搭配作画，给人一种纯洁干净的画面感，在凸显轮廓形态的基础上用各种颜色表达画者的情感。油画中，人们利用油质那种黏滑，在画布上表现一些特殊的笔迹，有些就如刀砍斧劈般的犀利，有些利用色彩的重重堆叠和细腻描画表现人皮肤下的通透感，形成超写实的肌肤感。
素描是用黑与白、光和影来表现人对事物对世界的理解，因为世间除去色彩就只剩光与暗了，这种单纯正是世界的规则，我们用这单纯就能表达出自己最有力的呐喊。素描用最简单的线条表示轮廓，用疏密来表示光暗，这些就是绘画最基础的技能，是每个人诞生就具备的能力，当你突然领悟了，你就看得清绘画是怎样自然的了！
当然无论看多少听多少都不如自己动手划上两道，记得小时偶尔用笔在纸上划出一道弧线，细细体会就觉得很美，于是就划了第二道，第三道……慢慢你就觉得你画的每道都有多大的不同，其中的美妙也只有自己清楚。再后来，学描摹写生，看着眼前光怪陆离的世界，觉得太嘈杂，就呆呆坐那一直看一直看的，慢慢觉得自己在剥离眼前的画面，把那些烦人的噪点、刺眼的色彩一一削出视野，突然发现这世界就是那么简单的线在纠缠，只有光与暗的变化，这时就顿悟了。
美术绘画最基本的技能是对美的追求，热情，没有兴趣的事是做不好的。具体到绘画，基本技能是造型能力，就是说，对事物要有观察能力，不一定要完全照搬实物，要有一定的取舍，总结，落笔要准确，这一点，可以练习素描，速写，练就了一定的基础之后，才能接触色彩。国画第一是笔法，即是书法如画。只有把基本技法学习好了，才可以考虑创作，循序渐进，总是能成功的。
审美，审美，审美
在最初或最后的过程当中，能够真正让你在美术学习甚至是职业的绘画道路上成长和不断前进的是你的眼界（即绘画创作者的主观审美水平），其次才是我们被称之为技术，或者技巧的东西。
米开朗基罗完全可说是不世出的天才，二十三岁的年纪已经创作出了圣殇这样流传千古的作品，现今的我们自然地接受了这样的设定，鲜少怀疑，事实上，当我们仔细研究这件作品以及结合米开朗基罗的时代背景来看时，这件作品真正的难得之处才能浮出水面。很多观众认为它是完美的，但仔细观察，圣母衣褶走向并不十分合理，而当我们尝试着换个角度，比方说从上往下看时，也会发现，米开朗基罗为了让柔弱悲伤的圣母能够托起耶稣，在圣母的衣摆下安插了一个“不合理”的巨大的身体，而这种平衡的追求和把握，是其在古罗马雕塑身上学到的——比方那座著名的拉奥孔雕像。米开朗基罗高超的技术，是依附于其眼界和审美能力的，任意一位文艺复兴时期能够数得出的大师，在各种文化形式的赏析上都是高超的，米氏本人亦是“文艺高手”。
这只是一个极为简单的例子，技术的习得，是能且仅能通过后天时间的打磨，更早进行技术学习的人自然在未来也拥有更多的时间进行技术锻炼以外的事情，而至于有理想有抱负，企图超越前人的艺术家，一定是会对前人的作品进行大量研究和学习的，否则，又何谈超越？
在现代社会，图像流通如此迅速的今天，更是首先要打开眼界，培养审美能力，否则谈不上绘画，只能说涂鸦。
中国画作为我国的国粹，为何不列入美术高考专业？
你好亲，很开心回答你的问题
中国画，是中国国粹，中国画，不仅仅是中国独有的画种，中国画，代表了中国博大精深，源远流长的传统文化底蕴
既然中国画，是中国独有的绘画艺术，为什么不列入美术联考？
个人粗浅的理解，恕我直言，如今参加美术联考的美术生，有些美术生学画画是速成的，甚至有些美术生，学了两三个月美术就开始参加艺考
而对于国画而言，国画的修炼并不是一朝一夕的，对于国画的学习，是一辈子的修炼，不仅仅是国画技法的学习，而是中国传统文化，国学的学习
所以个人粗浅的理解，对于国画的学习，确实不适合高考集训速成的学习，包括对于已经具备好几年绘画功底的高考生。
尽管国画专业，是许多美术高校必备的专业，但是为什么国画专业，必须通过联考，进入大学之后才能选择国画专业？
个人粗浅的理解，对于国画的学习，因为许多美术生，进入大学之后，想学习油画专业，或者设计专业，雕塑专业
所以，国画没有列***考的范围
爱画画的老师，你好，中国画历史悠久，人物造型，动物植物入画，许许如生，令人叹为观之。
画画作为人文艺术中的重要组成部分，历来受人喜欢，学习作画的人层出不穷。
但是，现在，是否有种感觉，不但中国画，而且象传统戏剧，京剧和各种地方戏，都有受冷落和排斥的现象，好多传统的东西有些濒临后接无人的地步。
究其原因，我看不仿这样几点：
一，这些艺术流转迄今，基本上环境发生了根本的改变。以前这些艺术赖以生存的基础都发生了变化。
二，受众发生了变化，现在科技发展很快，年青人喜新厌旧的观念越来越快，越来越浓，他们没时间，也没兴趣去喜欢过去的那些艺术传承，当然，其中喜欢的年轻人也有。
三，随着电脑，计算机和各种音乐器材的现代化，作画，听戏都能在电脑上，手机里进行，可以不受时间，地域和空间的限制。这样，传统的艺术生存的空间就越来越被挤压了，你说是这样吗？
这是因为国画的美术教育误入歧途，新中国的美术教育体系是徐蒋学派开创的，他们把素描作为了所有美术的基础。
然而实际上，徐蒋二人的国画已经很不纯粹，不完全符合国画的审美标准。
国画正确的基础是书法、道家思想和诗词歌赋。
之所以徐蒋学派掌握话语权，是由当时历史环境决定的，当时中国积贫积弱，普遍缺乏民族自信、文化自信，普遍崇洋***，认为国画要革新、要现代化，就是要西方化。无论是徐蒋这种，还是林风眠、吴冠中、赵无极这种，都是在走西方化道路，随着中国的逐渐强大，这种观点将被历史证明是错误的。
艺术当然需要创新，需要跟随时代，但时代不是西方人的时代，是各民族的时代，齐白石、潘天寿的创新路子才是正道。
中国画确实是有目共睹的，为何不列入美术高考专业呢？
有以下几点情况：
中国画的发展历程，从古至今一直有一种拜师学艺的方式，继承衣钵传统学习真谛。没有口传心授的方式，都是面对面指导方式传留至今。严重地束缚着广为传播的教学模式体系。
从小学开始，学生各个都学习美术🎨，几十年过去了，在美术发展潜力方面有所偏见，真正的美术人才廖廖无几。而考入其它类型的科目大有人在，美术课程就是一个负课而已。
这是什么原因呢？我们的美术老师专业人才缺乏，非专业美术老师比比皆是，教出的学生基本上字体都没有掌握好，横不平竖不直，歪歪扭扭。就更谈不上美术人才了。
另外一点就是，有很多一部学生对美术不感兴趣，认为很难学习，自认为学美术需要三分天性才能学习的，制约了美术发展。
看看您周边的群众，有几位是美术人才，少之又少。在今后社会经济发展的基础上应该美术列入高考行列，鼓励学生不能偏科偏见看问题，把中国画作为学生的德育体美全面发展。为祖国贡献力量，弘扬国粹中国🇨🇳画。
到此，以上就是小编对于衣摆画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于衣摆画法水彩的2点解答对大家有用。
