大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴冠中水彩画作品鉴赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍吴冠中水彩画作品鉴赏的解答，让我们一起看看吧。
写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？
我是一人。油画真是贵啊，真是值钱。
我是一个中国人，喜欢书法和中国传统绘画，而且花了些经历学习书画。但是不得不承认，油画是真的贵啊。比中国传统绘画，不管是写意还是工笔贵的多。
先说说油画到底有多么的值钱，再说说为什么会值钱。
插个题外话，值钱还是说说已经卖出的画作。虽然有些画卖出了天价，但是我个人觉得不值。
2017年11月15日，达芬奇的《救世主》成交价为4.50312亿美元
约人民币29.577亿元。如下
这张油画，接近30亿人民币。
30亿人民币是什么概念。
目前中国传统绘画最贵的作品，也是最贵的写意国画。9.315亿元成，齐白石先生的《山水十二条屏》，这个作品是12幅画构成的。
大家晚上好！我是严玊，欢迎点赞关注哦！很高兴来回答这个问题。在我的感觉当中，题目的排序就能很清晰的知道，哪种形式的绘画最值钱，写意画、工笔画、油画、水彩画，作者在提问的时候有意识或者没意识的，安排了这个顺序，我想他也是和我一样的情节，喜爱传统文化。这些画种的市场价值的体现然而并不是这样的。
作为一个中国人大多都是喜欢书法和喜欢中国画的。而且还愿意花时间和精力去系统地学习传统文化。不得不承认中国绘画【包括写意画和工笔画】卖不过油画，这个市场价格的体现方面，就是作为现代作品而言，油画的价格要远远高包括国画。世界各大拍卖公司，拍卖行，一些古玩字画，和西方美术馆展览管的油画应该是平起平坐的。先给大家普及一下油画为什么会那么值钱吧，再说说它到底是因为什么原因而值钱！到底值多少钱？我看它卖出的价格有些画是不值那么些钱的，但是已经卖出了天价，让人唏嘘不已。2017年11月15日达芬奇的《救世主》被拍出了4.5亿美元的价格，这张油画接近30亿人民币。
现在社会以西方美术的审美为主导。包括我们中国，油画被认同的人比国画多，当然价格就更高。在国内会花钱买画的人而不是学画画的人，我画画，从来没买过别人的作品，大部分人还是选择买油画，这就是现实。
工笔画和水彩画这两种绘画形式是不能相提并论的，在我们古代绘画当中，工笔画也是写意的，表达作者的真情实感，属于艺术的再创造。东方美学，一般会认为偏向于写意，而西方美术要偏向于写实。工笔画和水彩画相比于油画，不够逼真。油画更像是照相机拍下来的景物。而工笔画和水彩画，可以很精细，是有构图的减省，文化艺术的加工，而且在艺术价值方面水彩画更是没有地位的，根本不能和前面三种绘画形式相比较。
这三种绘画形式的比较，还要有一个时间概念，你拿现代的油画作品和古代的国画作品去比较的话是没有意义的，价格肯定是国画作品高。把同一个时间节点上的绘画作品，然后就是作者的社会地位，绘画水平差不多的情况下来评论，应该是油画的价格高于国画，写意画的价格又高于工笔画， 至于说水彩画，因为水彩画的用的纸不利于保存，质量也不好，在画廊里面一般很少见到有水彩画的出售。
艺术的形成，大部分都是时间的积累。我们不能否认西方绘画的优点，也不能看不到我们传统绘画的艺术特色。我个人感觉，中国传统的绘画会越来越好，随着我们综合国力的日益强大。
以上所提四种“画种”是体材范畴。那一种画种都有杰出的大家。至于“值钱”不值钱不在画种，而在创作者的卓越。艺术水准高，画的价值就高。相反，涂鸦之“作”永远没有高价！甚至，随着时间的日久会被当“垃圾”扔掉的。
答，中国以国画最值钱。〈含写意国画。在国外人眼中油画最值钱。其主要还看作品的取材，手笔，当然还要看是否名画师，以多种方法订价。现在青年画家也很多，主要看欣赏人的目光。如受到众多喜爱者，当然会升值。另外就是收藏品的价钱有的简直是天价。你相信吗?
和平鸽(吉祥号)五月廿五日。
你对吴冠中先生的《笔墨等于零》如何看？
吴冠中先生的原文如下（摘）：
脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。……
断章取义的“笔墨等于零”，在当时就这么在绘画界引起了轩然***。
从绘画角度来讲，这个论点涉及了传统保守性（***型画家）与时代开创性（创作型画家）的区别，所以在针对“笔墨”的理解角度也就自然不同了。
尽管这个话题已经过去了，二位主要争论者也离我们而去……但是，在绘画界的表现多样性却在不断的形成之中。
从时代性来讲，不能发映时代气息“笔墨”的画家，还是“画家”吗？
吴冠中的“笔墨等于零”，历来备受众人争议。
但其实，吴冠中先生在《笔墨等于零》一文中，
开头就讲的非常清楚：
“脱离了具体画面的，孤立的笔墨、其价值等于零。”
这并不是否认笔与墨的价值，
而是说，作品最重要的是整体的效果，就算一幅画面中的、所有笔墨都是好的，但如果整幅画面看上去不和谐、再好的局部也是没有意义的。
他举了非常具体形象的例子：
***的画家未洛内则（Veronese），指着灰暗泥泞的人行道说，自己可以用这泥土的色调，表现一个金发少女，未洛内则道出了，画面上色彩运用的相对性，画面的色彩效果，诞生于色与色之间的相互作用。
就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，往往一块孤立但是看起来是脏的，但在特定的画面中，它却起了无以替代的效果，孤立的色彩无所谓优劣，同样，孤立的品评笔墨，也是没有意义的。
既使不看原文，稍加思考，就该能想到这句话一定有前言后语的。这样你自然就会想到查看原文，看人家到底怎么说的。
我认为吴先生的观点很正确，也很有醍醐灌顶之警示意义。比如书法的巧与拙，本来是在一定的范围里的风格上的不同，却被当代一些所谓创新派无限扩大至丑态百出，还美其名曰“以丑为美”，倘若此，丑美何以区分？丑美不分的艺术是个什么艺术？真是荒唐至极，侮辱广大人民群众的智商！
笔墨问题同样存在，尤其大写意画，吴昌硕，齐白石都是大写意的大师，应该说他们的大写意火候，把握得已经相当到位了。但当代一些画家不是从学问、画外功上去捉摸，而是把大写意继续放大，弄成了"疯写意、狂写意"。画个鸟，说喜鹊，行；八哥，也行；乌鸦，也可。画个花卉，胡涂乱摸，自己也不知道画的个什么东东，真的变成了墨团和线条的交织，真是掩耳盗铃，自欺欺人。这样没了物象，不知所云的笔墨有什么意义呢？
画，总是要表达物象的，而笔墨则是为艺术地表达物象服务的。离开物象，空玩笔墨，这样的笔墨不等于O吗？
非常有幸的是我曾亲耳听到吴冠中先生对笔墨等于零的论述，还有对美协等机构存在的不同观点。
个人以为笔墨等于零吴老可以说，我等没资格说，吴先生最早是学国画的，且造诣非常深，他需要寻求突破就得舍弃。
如同一个武林高手到了一定境界就是无招胜有招。他也确实成功了，以油画的色彩，点线面的构成元素，创作出了水墨画的意境。
而我等凡人一个，根本到不了那个高度，还是老老实实练好笔墨功夫先，如同马云身家千亿他可以说不爱钱，一个穷光蛋说不爱钱只能是吃不上葡萄说葡萄酸。
怎样欣赏绘画作品？
我以前在师范上了十多年的美术课，有本教材叫美术鉴赏，这是所有教材中最厚的一本。该教材介绍了关于美术鉴赏的六个方面，也从这六个方面用文字介绍了众多古今中外的美术作品，比如历史背景，作者生平，表现内容，社会意义，艺术特征之类。然而我对此教材不以为然，一是图片印刷质量极差，二是作品选择水准极低，政治性过于，三是每个画种每个风格都有不同的鉴赏方式，这教人无所适从。结合我所听过的著名专家作的美术教育讲座以及看过的美术评论，我终于断定，如果你不从事美术创作，你只能人云亦云，离开背景资料就蒙圈了，你是无法真正懂得美术欣赏的。美术创作是运用美术语言来表达作者情绪的，所以你必须要懂得这种语言才能真正地欣赏美术作品，就象我拿着一本英文书，你说它是世界名著，而我就是不懂一样。
这个问题对于非美术专业的群体来说，欣赏绘画作品最主要的是凭借自己的感觉，这一点非常重要，因为每个人面对作品时的感受都不一样，有可能会有你所感受的与作者要表达的不一致，也要尊重自己的感受。每个画家在绘画创作中都会有主观的表达，以及借助作品传递内心的思考或思想。但是要相信艺术家对观赏者的理解感受是非常重视的，同时也包括与作者不一样的感受，这也是对作品和作者一种阐释。越是好的作品越是能给予观赏者留有更自由思考的空间。
艺术从不拒绝任何一位观赏者，因为好的作品是画家用心血创作完成，这仅仅是完成了作品的一半，而另一半永运的留给了观众。
附本人创作的山水画作品
欣赏绘画作品
中国画和西方油画被称为绘画艺术的主流画种，“写意”是中国画的核心元素，“写实”是西方油画的核心元素，那么如何理解“写意”与“写实”呢？所谓“写意”就是雾里看花，若隐若现的样子；“写实”就是一清二楚，有模有样的样子。或者还可以这么理解，写意是虚幻想象的，写实是真实存在的。当我们了解了国画的写意，油画的写实，就知道如何欣赏国画作品和西方油画作品了。
从人与画的距离角度来讲，国画作品[_a***_]远观，油画作品适合近看。为什么这么说呢？这还是要回到开篇提到的写意与写实的含义中去，因为国画本身就是雾里看花，给人若隐若现的感觉，这也说明了相隔的距离远，才会有这种感觉，如果走近去观赏，会很失望的，发现自己什么也没看清楚，物象本身是虚幻的。但是远观，反而就觉得这若隐若现的样子很美，
相反，欣赏油画作品就要近看了，因为油画写实，画作中的物象被描绘的真真切切，越走近观赏，就越能感受到这种真实，甚至有种身临其境的感觉。要是相隔的距离较远，那么我们观赏时，物象就没那么清晰了，没办法完全体会到油画作品的写实，这同样难免有些失落，原本油画写实，就说明距离越近，看到的东西越真实。所以说，以不同的视角欣赏国画和油画，会有不同的视觉效果及感受。
除此之外，我们可以根据形态去欣赏国画和西方油画，国画适合看线条，油画适合看空间，这话怎么理解呢？因为国画是线条造型艺术，平面效果比较强，可以，如果我们从整体上去看一个平面，这没什么震撼，干脆就看作品物象的每个局部细节的线条，去感受线条的张力，好比欣赏书法的线条一样。更何况，国画作品中的人物是不注重表情的，或者说人物表情模糊，所以欣赏表情完全没意义，
之所以说油画适合看空间，那是因为油画是空间造型艺术，注重的是画面的立体感，细微的线条对于庞大的空间而言，线条的样子几乎可以被忽略，视而不见，我们从作品的整体空间进行观赏，就容易被那栩栩如生的空间立体感震撼，这空间立体感，又是被“光影明暗对比、透视”烘托出来的。所以说，我们要抓住国画和油画的形态特征去欣赏，就会有不同的视觉感受。针对于作品的内容题材，欣赏国画就是体会一种抒情的感受，欣赏油画就是去发现它所要表达的寓意，油画是高度“拟人化”的艺术，每一个细节动作，每一种物象都能反映出人的一种情绪、思想精神、社会人文环境。
到此，以上就是小编对于吴冠中水彩画作品鉴赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴冠中水彩画作品鉴赏的3点解答对大家有用。
